【原创】工具书 《玩转小说》17 人中马-陈虚炎

双马写作1 2018-09-23 15:28:26

              《玩转小说》17 

                  陈虚炎

 

中国著名神话人物

 

盘古(传说中是整个宇宙第一个诞生的生物开天以后死亡了)

 

女娲(在盘古以后突然出现创造了人类)其中还有鸿钧(在女娲后)

 

共工(撞断天柱的为西北的洪水之神,传说他与黄帝族的颛顼发生战争,不胜,怒而头触不周山,使天地为之倾斜。又有说共工与火神祝融相争,败,怒而头触不周山,使天地为之倾斜。)

 

刑天 (猛志常在的刑天与天帝争神,帝断其首,葬之常羊之山。乃刑天以乳为目,以脐为口,操干戚以舞。”因此,刑天常被后人称颂为不屈的英雄。东晋诗人陶渊明《读山海经》诗:“刑天舞干戚,猛志固常在。”即咏此事,借寓抱负。)

 

蚩尤 (铜头铁额的《龙鱼图》云:“黄帝摄政,有蚩尤兄弟八十一人,并兽身人语,铜头铁额,食沙石子,造立兵仗刀戟大弩,威振天下,诛杀无道,不慈仁。)后被黄帝败于涿鹿,被五马分尸!

 

伏羲 (发明八卦的伏羲又作宓羲、庖牺、包牺、伏戏,亦称牺皇、皇羲、太昊,史记中称伏牺。是中华民族人文始祖。所处时代约为旧石器时代中晚期,相传为中国医药鼻祖之一。相传其人首蛇身,与其妹女娲成婚,生儿育女,成为人类的始祖。又相传他是古代东夷部落的杰出首领。伏羲根据天地间阴阳变化之理,创制八卦,即以八种简单却寓义深刻的符号来概括天地之间的万事万物。)

 

苗族神话故事

 

神话是产生于人类远古时期的一种极其古老的口头艺术形式,是原始社会的人们为了表达自己的思想感情以及对自然与社会的认识,通过幻想编织成的一些神奇的故事。在苗族的民间文学宝库中,神话占有重要的地位。

 

在文山州,苗族民间流传着许多古老而神奇的神话故事,有创世神话、人类起源神话、洪水神话、射日射月神话、事物起源神话等。《造人烟的故事》是苗族对人类祖先来源的解释,讲述的是远古时期波蚩和佑聪造出了天和地,农董勾造出了太阳和月亮后,生老大神派男神敖古和女神敖玉下到人间成亲繁衍人烟的故事。二神在天空追逐嬉戏,在他们的身影投射到的地方生出了人烟。后来人间发生了瘟疫,世间仅剩一名男子,生老又派女神波绍下凡与其成亲。他们采来了朵朵桃花,将花瓣四处抛散,于是一簇簇花瓣又变成了一批批人类。不久,大地上暴发洪水,灾后余生的蓝哥和紫妹根据生老的意愿成亲生子,并将其所生的卵形儿剁碎抛撒四野,使无数的碎片变成了无数的人家,并很快形成了各个不同的姓氏和宗族。《公鸡叫太阳》讲的是从前天上有九个太阳八个月亮,晒得大地枯焦万物俱灭,勇干阳亚用弓箭射落了八个太阳七个月亮,吓得剩下了一个太阳一个月亮躲藏起来,大地变成一片黑暗。老公鸡以其悠扬的歌声唤起了太阳月亮使大地恢复了光明。《吃死人的风俗是怎样改变的》讲述了苗族祖先由众人分食死者遗体发展到吹笙打鼓送死者亡灵回归故里的故事,把人们从远古那种茹毛饮血的时代带到现代文明世界中来。

 

神话产生于人类历史早期阶段,是自然界和社会形态在原始古代人的不自觉的艺术幻想中的反映,是生产力低下阶段的原始人企图认识自然、征服自然、支配自然的结果。从这些神话中,我们看到了苗族古代文化创造与发明的情景以及他们同自然斗争的意志,看到了古代人类对天地万物的天真美丽的富有趣味的解释,显示出了人类童年时期永久的魅力。

 

外国的神话故事

 

世界起源神话大致分为以下六种:

 

1)造物者的无中生有

2)由原始人类(巨人)的尸体中产生

3)从宇宙蛋中诞生

4)由原初的父母所生

5)在宇宙不断的进化中自然产生

6)由某种动物从海底带上岸的泥土而生

 

除了这六种之外,其实还有一些特例,譬如说包含上述两种以上的复合型起源神话。

 

亚洲:●中国神话●韩国神话●越南神话●日本神话●印度神话●泰国神话●柬埔寨神话●古巴比伦神话●美索不达米亚神话

欧洲:●北欧神话●凯尔特神话●罗马神话●希腊神话●斯拉夫神话

非洲:●埃及神话●非洲神话

美洲:●印第安神话●玛雅神话●阿兹特克神话●印加神话

 

第一种造物者无中生有的神话,最著名的莫过于《旧约圣经》。《旧约圣经》中的世界是从「有光」开始,这就是典型的「无中生有」。

 

第二种由原始人类尸体中产生,最著名的应属《爱达经》(Edda)的原始人类伊米尔(Ymir)。另外还有美所不达米亚的《创世神话》(EnumaElish)中的善神马尔杜克杀死了恶神蒂亚玛特之后,撕裂了蒂雅玛特的身体,将它创造成天地。另外例如中国的盘古开天其实也同属这类尸体诞生的神话。

 

第三种从宇宙蛋中诞生,最好的例子就是芬兰的《卡勒瓦拉》(Kalevala)。在这部神话中,天、地、太阳等都是从大鹰的蛋中生出来的。在希腊神话中的世界起源神话,其实也属于这一类。其中最受瞩目的,就是根源之神(爱神)厄洛斯。

 

第四种由原初的父母所生。通常所谓的「原初的父母」就是两位大神,他们先是结为连理,然后创造世界。在日本神话中,也有「伊耶那岐之命」和「伊耶那美之命」两位大神。根据日本神话的纪录,日本就是在他们成婚后诞生的。在非洲尤罗巴族(Yoruba)的神话中,先是由天上至高之神奥路昆(Olokun)和地上原水之神奥罗伦(Olorun)结为连理,生出两位原神,然后由其中一位原神用一把泥土创造了全世界(这段神话是第四种与第六种的复合型神话)。

 

第五种则是在演化中自然产生,朝鲜半岛的创世神话便是其中的典型,不过这部神话一向鲜为人知。

 

第六种是由海底泥土而生,这类神话在美洲的印地安神话中尤其丰富。在休伦族(Hurons)的神话中,就有虾蟆从海地带著泥土上岸,之后这泥土就转化成了宇宙天地。在其他部族的神话中,则还有由小鷿鹈(Podicepsruficollis)或海龟等等各类鸟兽潜入海中带泥上岸来的故事。

 

 

关于神话的说法有很多种,分门别类,先来说明比较古老的三种

 

凯尔特神话:

 

凯尔特神话是在被罗马统治时期诞生的,所以有关英雄与反抗的故事是凯尔特神话的主体。令人觉得遗憾的是,凯尔特神话在很长一段时间里都是口口流传的,因此流失了很多精彩的故事。别的国家神话中,国王是神的儿子,而在凯尔特神话中英勇的国王将成为神,亚瑟王传说是最著名的凯尔特神话,除了圆桌武士的故事外,还围绕着亚瑟王的一口大锅衍生出圣杯故事。有此神话影子的电影有《亚瑟王之剑》、《阿瓦隆传奇》、《战狼》、《高地人》、《贝奥武莆与格伦德尔》

 

希腊神话:

 

希腊神话发源于爱琴海的克里特岛,内容包括早期的自然崇拜和稍晚的偶像崇拜。除了奥林匹斯山的十二主神外,希腊神话中还有许多地位低下的神,古代希腊人就在众神的包围下生活。希腊神话中的神并不完美,他们有时会嫉妒、暴怒、自私,乱伦也是家常便饭。每一代主神都靠背叛父亲获得王位:乌拉诺斯被克洛诺斯又被宙斯放逐;宙斯因此害怕子女用同样的方式对付自己,所以吞下怀孕的墨提斯,但是最后不得不剖开脑袋让雅典娜出来。有此神话影子的电影有:《伊阿宋和金羊毛》、《纳尼亚年代记》

 

北欧神话:

 

北欧神话起源于斯堪的纳维亚半岛,出于对恶劣的自然环境的反映,北欧神话中的神与英雄,有着世界上最强的斗争精神。狂暴战士和英雄死后,会进入瓦尔哈拉神殿,白天喝酒作乐,夜晚操练不息,准备跟恶魔的最后决战。不过斗争的结果是让人绝望的——他们知道自己将要在世界末日时死去,包括主神奥丁,也将被芬瑞尔狼吞吃,但是却没有神或英雄愿意屈服于命运,明知必死无疑,却依然奋战到底。让人稍感安慰的是,世界末日不是一切的终结,北欧神话中有一棵生命树,它会带来新的生命和文明,守护世界的大雕也将继续盘旋在最高处。有此神话影子的电影有:《第十三武士》、《变相怪杰之子》、《魔兽归来》。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

童话故事

 

顾名思义,童话就是给儿童做的话本。"童话故事"一词在《现代汉语词典》中的解释是"儿童文学的一种体裁,通过丰富的想象、幻想和夸张来编写适合于儿童欣赏的故事""童话故事"一词在《辞海》中的基本解释是"儿童文学的一种,经过想象、幻想和夸张来塑造艺术形象,反映生活,增进儿童性格的成长"所以大多童话都是非常浪漫主义,充满童真童趣,就是为了迎合儿童口味。它主要是儿童文学一类体裁,但并不是说成人就不能看或不爱看,而是指童话主要为儿童服务,帮助其发散思维,健康成长。童话中丰富的想象和夸张可以活跃你的思维;那生动的形象、美妙的故事可以帮你认识社会、理解人生,引导你做一个通达事理、明辨是非的人。童话故事的主旨是教人勇敢、热情、善良、乐观、慈爱,反对卑鄙、怯懦、邪恶、虚伪。(虽然童话略显“幼稚”,但主题仍旧是真善美,作为启迪少儿道德和智慧,是一剂良药

 

童话故事的基本特征

 

童话故事是儿童文学的重要体裁(并不是唯一体裁,另外还有儿歌,童谣,绘画故事种种)。是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事,多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。

 

幻想是童话的基本特征,也是童话反映生活的特殊艺术手段。童话主要描绘虚拟的事物和境界,出现于其中的"人物",是并非真有的假想形象,所讲述的故事,也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想,都植根于现实,是生活的一种折光。童话创作一般运用夸张和拟人化手法,并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节,造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约,亦虚亦实,似幻犹真的境界。此外,它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的人事关系。(《儿童文学辞典))

 

童话故事最大的特征是用丰富的想象力,赋予动物、植物等物体人的感情。同时童话故事总是把恶和善极端化,通俗地说,就是坏人非常坏,好人非常好。好人很善良,坏人很恶毒。比如《白雪公主》里,七个小矮人很善良,而皇后很恶毒;《灰姑娘》里,后母很恶毒,灰姑娘很善良。童话里往往还包含了神奇的魔法、无尽的财富、凶恶的怪兽等元素,使故事能够引人入胜,打动孩子的好奇心,丰富孩子的想象力。

 

一般来说,童话故事主要是写给孩子的,不过,有童心的成年人同样能够在童话故事中找到快乐,让心灵纯净。

 

童话的基本特征--幻想。丰富多彩的幻想是童话最基本的特征。当然,从广义上说,绝大多数的文学作品都存在着一定程度的幻想,但幻想却是童话体裁作品最本质的特征,是童话的灵魂,我们甚至可以说没有幻想也就没有童话。童话的幻想"打开了通向另一种生活的窗子,那里,有一种自由的无畏的力量存在着和行动者,幻想着更美好的生活。"

童话区别于一般的小说和故事之处(狭义而言),就在于它能借助幻想的力量,使我们平常见的各种平凡人物和现象,展现出不平凡的奇异光彩,为小读者展开一个"幻想世界"。童话中的幻想,能超越时间和空间的限制,在亦虚亦实、如幻似真的奇境中自由自在地活动。童话故事中的幻想看起来好像能无拘无束,可在瞬间上天入地,一目千里,可写仙子,可写妖魔,可死而复生,可长生不死,甚至连虫鱼鸟兽都可以有人的思想,人的行为……所有这些,在我们的现实世界中都是不可能发生的。可实际上,童话故事正是以'幻想'为一方面,以'真实'为另一方面,中间流淌着对儿童充满诱惑的奇妙故事、给童年增添了更多的色彩。

 

童话故事的表现手法

 

1夸张

 

夸张这种艺术手法也是一般文学作品所常用的艺术手法,但童话作品中的夸张又不同于其他艺术作品,它是从内容到形式的全方位的夸张。如果我们说幻想是童话的灵魂,那么夸张就是童话的血肉,它使童话故事更加的丰满。"没有血肉,灵魂无以附丽;没有夸张,幻想则不能得到表现。在童话中,只有当夸张处于最能表现幻想的时候,它也才具有最大的存在价值。"

 

2象征

 

象征手法是通过事物之间的某种联系,借助于某人某物的具体形象(象征体),从而表现某种抽象的概念、思想和情感。象征是将童话中的幻想与现实世界结合的中介之一,也是童话故事中塑造人物形象的常用方法。

 

3拟人

 

拟人也就是把事物人格化,把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的,使它们也具备人的基本特征。就如同童话故事中的动物、植物能说话,能大笑一样。拟人是童话创作的常用手法之一,需要注意的就是拟人虽然是将不具备人的动作感情的食物变成和人一样的,但它们并不能脱离自身的本质属性,正是缘于这一点,使童话故事具有了亦真亦假,有虚有实的创作美感。比如格林兄弟的作品《猫和老鼠做朋友》故事结尾是猫把老鼠吃掉了,这符合我们的认知规律,如果作者把结局写成老鼠把猫吃掉了,显然就违背了客观规律。

 

童话故事的分类

 

从表现方法来看,童话故事大致分为超人体童话、拟人体童话和常人体童话三种。但这三者并非截然分开的,有时互有联系。也就是说,在一篇童话中,可能既有常人体表现方法,也有拟人体表现方法。以此类推,其它也是如此。

 

从表现题材上看,童话(大概念的"童话")又分为科学童话 (又称"知识童话")和文学童话(又称"品德童话")两类。而平时所说的"童话"则默认为"文学童话"或“童话故事”。

世界四大童话

 

《安徒生童话》,《格林童话》,《快乐王子》,《一千零一夜》(又名《天方夜谭》)

 

著名童话

 

安徒生童话,格林童话,郭楚海童话,豪夫童话,李志伟童话,王尔德童话,郑渊洁童话,一千零一夜,丛林有公主,艾丽丝镜中奇遇记,艾丽丝漫游奇境记,宝葫芦的秘密,查理和巧克力工厂,长腿叔叔,吹牛大王历险记,大盗贼,大盗贼第二次出现,大林和小林,哈克贝里·芬历险记,讲不完的故事,金银岛,蓝色的海豚岛,绿野仙踪,毛毛,没有风的扇子,秘密花园,汤姆·索亚历险记,天鹅的喇叭,秃秃大王,夏洛的网,小布头奇遇记,小飞侠彼得·潘,小老鼠斯图亚特,小灵通漫游未来,小灵通再游未来,小熊维尼历险记,小幽灵,愿望潘趣酒。

 

中国童话故事简介

 

解放前代表作:《大林和小林》

 

儿童文学在我国成为独立的文学门类始于五四以后,奠基之作是叶圣陶发表于20年代初的童话《稻草人》。

 

30年代儿童文学代表作家是张天翼,其长篇童话《大林和小林》是中国儿童文学的杰作。40年代创作成就突出的有陈伯吹、贺宜、严文井、金近等。

 

解放后至文革前代表作:《小布头奇遇记》

 

解放后的儿童文学为中国当代儿童文学。1949~1966年为第一个黄金时代,新老作家佳作迭出,如张天翼的童话《宝葫芦的秘密》,贺宜的童话《小公鸡历险记》,陈伯吹的童话《一只想飞的猫》,金近的童话《狐狸打猎人的故事》,洪汛涛的童话《神笔马良》,孙幼军的童话《小布头奇遇记》,葛翠琳的童话《野葡萄》等。

 

文革10年中,儿童文学备受摧残,呈现一片凋零景象。

 

文革后至今代表作:郑渊洁的童话

 

文革之后,中国儿童文学进入又一个黄金时代,为中国新时期儿童文学,创作的数量和质量远远超过了中华人民共和国建立后的17年,各个年龄阶段读者的各种体裁儿童文学佳作大量涌现,比较突出的有屈远志、郑渊洁、孙幼军、周锐等的童话,曹文轩、张之路、沈石溪等的儿童小说,金波、圣野等的儿童诗,郑文光、叶永烈等的儿童科学文艺作品等。

 

关于童话作文

 

童话故事作文是新兴起的一个文学。童话,作为孩子们最早接触的文学样式,从抱在妈妈怀里就开始接受;进入幼儿园,接触的玩具是动物玩具,聆听的故事是动物故事。作为一个现代孩子,生活在信息化的社会中,常常借助电视来观察世界,了解世界,而动画片又是首选节目。

 

童话作品中那种充满离奇的想象力,那种真善美与假丑恶的较量,那种对茫茫宇宙憧憬着的神秘感,就这样无声无息地在他们幼小而又充满好奇的心中留下了难以忘怀的记忆。小学生写作的初始阶段,应"特别强调情感态度方面的因素"把重点放在培养学生写作的兴趣和自信,让学生愿意写作,热爱写作,变"要我写""我要写"。兴趣是最好的老师,让学生写作文,先要有写作兴趣,而童话作品中的新、奇、乐正好为小学生打开了一扇充满写作趣味的窗口。从这个窗口望去,几乎全是他们喜欢的内容,常常会让这些天真可爱的孩子们欲罢不能。

 

给孩子打开了一扇窗,迷人的风景印入眼帘,清新的空气沁入心脾。在这样的氛围里,孩子们健康地成长着,成长得更加茁壮。阿拉伯神话中的阿里巴巴曾经用"芝麻开门"的咒语开启了通向获取财宝的神秘大门,我相信,我们也能用童话故事这根神奇的魔棒敲开小学生作文创新的大门,获得意想不到的教学效果。

 

关于童话的电影

 

1爱丽丝奇境历险记

 

《爱丽丝奇境历险记》讲述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔,掉进了一个兔子洞,由此坠入了神奇的地下世界。在这个世界里,喝一口水就能缩得如同老鼠大小,吃一块蛋糕又会变成巨人,在这个世界里,似乎所有吃的东西都有古怪。她还遇到了一大堆人和动画片剧照(20):渡渡鸟、蜥蜴比尔、柴郡猫、疯帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲鱼、鹰头狮、丑陋的公爵夫人。兔子洞里还另有乾坤,她在一扇小门后的大花园里遇到了一整副的扑克牌,牌里粗暴的红桃王后(Q)、老好人红桃国王(K)和神气活现的红桃杰克(J)等等。在这个奇幻疯狂的世界里,似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人,她不断探险,同时又不断追问"我是谁",在探险的同时不断认识自我,不断成长,终于成长为一个""姑娘的时候,猛然惊醒,才发现原来这一切都是自己的一个梦境。

 

《爱丽丝奇境历险记》讲述的是小姑娘爱丽丝刚下完一盘国际象棋,又对镜子里反映的东西好奇不已,以致穿镜而入,进入了镜子中的象棋世界。在这里,整个世界就是一个大棋盘,爱丽丝本人不过是这个棋盘中的一个小卒。小姑娘从自己所处的棋格开始,一步一步向前走,每一步棋都有奇妙的遭遇:爱丽丝会脚不沾地地飞着走路,那里的花朵和昆虫都会说话,白王后变成了绵羊女店主,她手中的编织针变成划船的桨,等等。镜中的故事大多取材于英国传统童谣,作者通过自己的想象加以展开,并详细叙述,童谣里的人和物活灵活现地呈现在读者面前:为一丁点儿小事打架的对头兄弟,行止傲慢的憨蛋和为争夺王冠而战的狮子和独角兽。看来只有发明家兼废品收藏家白骑士无法归类,但他恰好是作者本人的化身。等到爱丽丝终于走到第八格,当了王后之后,为所有这些人准备了一次盛大的宴会,宴会上的烤羊腿会鞠躬,布丁会说话,盛宴最终变成了一片混乱,忍无可忍的爱丽丝紧紧捉住摇晃的红后最后变成了一只小黑猫,爱丽丝也在摇晃中醒来,开始追问这到底是自己的梦呢,还是红国王的梦?

 

2木偶奇遇记

 

匹诺曹是好孩子,他完成了不可思议的惊天大冒险。不过,匹诺曹一说谎话鼻子就会杯具地变长。于是,在还没有互联网的80年代,当哪个好朋友很明显在说谎话,周围的小伙伴们就会指着他的鼻子大喊:"你的鼻子变长了哦!"然后,他便会马上去照镜子,紧张地检查自己的鼻子。

 

《木偶奇遇记》是迪斯尼第二部动画长片,有着不输于《白雪公主》的艺术魅力。动画的细节非常考究,角色的动作很细腻,画面又非常优美。匹诺曹的遭遇让人动容,整个故事一气呵成,节奏把握得当,加上动画本身的插曲和主题曲就非常好听。可以说,迪士尼早期的这几部动画即使放之于今天与皮克斯动画相比,在艺术感染力上绝对不相上下

 

3绿野仙踪

 

《绿野仙踪全集》又名《OZ国经典童话》,是美国作家弗兰克·鲍姆(Frank Baum)1900--1920年期间陆续创作发表的奇幻冒险童话故事集,共十四本,有"美国的《西游记》"之称。弗兰克·鲍姆的"绿野仙踪"系列是美国最著名的童话故事,是美国儿童文学协会(CLA)评选的"十部美国最伟大的儿童文学作品"之一,也是美国全国教育协会(NEA)推荐的"最佳童书之一"。问世百年以来被翻译成20多种语言出版,根据"绿野仙踪"故事改编的动画片、电影、舞台剧等更是不计其数。

 

善良的小姑娘多萝茜被一场龙卷风刮到了一个陌生而神奇的国度--奥兹国,并迷失了回家的路。在那里,她陆续结识了没有脑子的稻草人、没有心脏的铁皮人和十分胆小的狮子,他们为了实现各自的心愿,互相帮助,携手协作,历尽艰险,遇到许多稀奇古怪的事情。最终,他们凭借自己非凡的智能和顽强的毅力,都如愿以偿地完成自己的心愿。和《西游记》颇有几分相似之处。

 

小姑娘多萝茜和叔叔亨瑞、婶婶埃姆住在堪萨斯州的一个中部农场里。为了不让自己心爱的小狗"托托"因追咬多尔茜阿姨的爱猫而被警察带走,多萝茜决定带着"托托暂时离开叔叔和婶婶。可还没等走出农场,多萝茜就在一位叫玛威尔教授的劝说下回到了农场。就在这时,农场突然遭到一股强龙卷风的袭击,叔叔、婶婶和其他的人们都躲进旋风地洞后,可怜的多萝茜被龙卷风连同叔叔的木头房子一起抛向了空中。

 

龙卷风停下来后,等多萝茜走出木头房子时,她已经掉在一个叫奥兹的矮人国里。由于木头房子掉下来时正好砸死了为害矮人国的东方女巫,多萝茜在矮人国受到了热烈的欢迎和尊宠的待遇。为此,多萝茜还得到了东方女巫的宝物--一双银鞋。在多萝茜提出要回到叔叔、婶婶身边时,深受矮人国人民爱戴的甘琳女巫还给她指引了一条通向翡翠城,找奥兹魔法师寻求帮助的路。

 

在沿着黄色地砖去往翡翠城的路上,多萝茜与没有头脑的稻草人、没有心脏的铁皮人和毫无勇气和胆量的狮子成了好朋友。为了实现各自心中的愿望,四个人结伴前行。在最终抵达翡翠城并战胜东方女巫的妹妹西方女巫后,奥兹给了稻草人发现自己有了会算数的头脑、铁皮人发现自己有了一个健康的心脏、狮子重新找回了勇气成了百兽之王,但他不能实现多萝茜的愿望,但多萝茜在银鞋的魔力帮助下,回到了堪萨斯农场、回到了叔叔、婶婶的身边。

 

4大海的女儿

 

居住在内陆的80后们小时候大多不曾见过大海,他们对大海充满向往与憧憬,会好奇地幻想海里真的有美人鱼吗?安徒生的《海的女儿》用一个凄美的童话为孩子们呈现了一个瑰丽的海底世界,故事结尾美人鱼化作一滩泡沫不知令多少女孩心酸流泪。

 

捷克电影《大海的女儿》正是根据安徒生的原著改编,影片摄影具有浓烈的东欧社会主义国家风格,影像有着油画般的质地,服装别具一格,把人们心中的海洋世界营造得如同仙境一般。上译优秀的国语配音,更是让这部电影锦上添花,令它成为那个时代的经典。

 

5查理和巧克力工厂

 

《查理和巧克力工厂》(Charlie and theChocolate Factory)2005年上映,改编自1964年罗尔德·达尔的同名童话故事小说。电影由蒂姆·伯顿导演,约翰尼·德普饰威利·旺卡,弗雷迪·海默饰查理·巴克特。这是在1971年的电影《威利·旺卡和巧克力工厂》之后的第二部改编自此书的电影,上一部《威利·旺卡和巧克力工厂》是由Mel Stuart指导。

 

剧情介绍

 

有一个小男孩叫查理·巴克特,他和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。查理一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里,相互之间和睦融洽,是一个幸福的家庭。虽然每个夜晚,一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤(就快吃不饱肚子了),可是小查理却乐意与自己最心爱的人在一起,非常的爱自己的家人。

 

从查理家的一个窗子望去,可以看到全世界最大的巧克力工厂?旺卡巧克力工厂。工厂由一位天才巧克力制作者兼生产商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂,大门紧锁,15年来,从来没有看见有工人从大门进去或出来过,可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地,深受孩子们的喜爱。小查理也不例外,在每个夜晚的梦乡中,他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。(小查理每年只能在生日那天吃一块巧克力,所以他家的墙上贴满了他吃过的每一块旺卡巧克力的包装纸)

 

有一天,威利·旺卡先生宣布了一个告示,他将向五位幸运的孩子开放充满"奥秘和魔力"巧克力工厂。除了得到参观工厂外,他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会,只要发现藏在包装纸里的金券,谁获得金券谁就是幸运儿。不过,旺卡先生一共只准备了五张金券,小查理得到金券的机会微乎其微,他也很想得到金券,去参观那神秘的巧克力工厂。

 

全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮,幸运儿一个又一个地出现了,媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯,一个不爱思考只喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来的一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特,要是她爸爸不给买她想要的东西,她就会耍赖,撒娇,又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特,她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克,一个喜欢打电玩,谁都瞧不起,总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。

 

前四张金券都有主人了,最后的机会会降临在小查理身上吗?奇迹终于发生了,小查理不经意间在雪地上发现了一张纸币,于是他欣喜地奔向最近的商店,迫不及待地买下了一块旺卡牌巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时,拆开包装纸,发现下面露出了金色。没错,这是最后一张金券,一些其他顾客看到了金券,都要去问查理买,但是查理却听了店老板的话,将金券带回了家。查理就要去巧克力工厂了,他的心理充满着欢乐和喜悦,他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来,他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去,一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。

 

6公主新娘

 

如果童年时代父母总会讲故事给你听,那你一定是最幸福的小孩。大多数童话都是通过父母讲给我们听的,直至我们年纪稍大的时候,我们读了原著,才发现父母总有很多创造性的解读。于是,这些父母加工过的童话便成了属于80后每个人的财富。

 

《公主新娘》故事中有故事,电影采用爷爷对孙子讲故事的方式作为线索,故事元素相当丰富,邪恶的王子、搞怪的巨人、蒙面的剑客以及公主和她的小情人。片中有很多恶搞的桥段,在八十年代的技术条件下,有如此惊人的想象力,已经够叹为观止了。童年的纯真是属于特定个体的,如果今天你在3D电影的冲击下还能对《公主新娘》感到一股无法掩藏的愉悦,那你就是那个始终有着童心的人。

 

7灰姑娘的玻璃手机

 

这是一个现代版的灰姑娘故事。年轻漂亮的女孩珊姆遭到继母费奥娜的虐待,被迫整日在餐馆里打工。在一次万圣节前夜的化装舞会上,珊姆与英俊富有的"白马王子"相遇,临别时却不慎丢掉了自己的手机。

 

作为电影的黄金调味品,爱情的主题永远不会过气落伍。而灰姑娘又作为爱情故事们屡试不爽的头牌被此起彼伏的编剧们一直保持着应有的激情与活力。

 

灰姑娘的玻璃手机宣传海报(6)楚楚可人的高中女生萨姆·蒙哥马利(希拉里·达芙饰)给人的感觉不完全是可人那么直接,其生活的痕迹中显然可怜的成分占据着更多的比重。她同苛刻的继母菲奥纳(珍妮佛·柯立芝饰)以及刁钻无理的异父异母的姐姐生活在一起。这个外人看来也算人丁齐整的家庭对萨姆而言并没有幸福可言,她更像是一个奴仆而不是成员那样疲于奔命地活着,名目则是为了让已故父亲的小饭店继续维持下去.

 

无依无靠的萨姆喜欢网络。这种挑战传统的交流方式也使萨姆找到了异性的伴侣、投缘的倾诉对象。逐渐的知己相交使两人决心在一次聚会中把彼此从虚拟世界重新拉回到现实中来。原本满怀憧憬的萨姆在约会当天竟然意外地发现心目中的白马王子原来竟是学校中

 

颇受女孩子追捧的橄榄球四分卫奥斯汀·艾姆斯(查德·迈克尔·墨瑞饰)。自卑心作祟的萨姆感到了自己的渺小无助,她拒绝了直接面对自己的心上人,而是选择了如同灰姑娘一样的在午夜钟声敲响之前偷偷地溜走。不过心慌意乱的萨姆在匆忙离开时不甚遗忘了自己的手机,这也保存了奥斯汀最后的希望。

 

萨姆的一厢之情使痴心一片的奥斯汀痛苦不已,他一心想要知晓心爱姑娘的真实想法。是自卑胆怯战胜了爱情最终使萨姆止步后退,还是鼓足了勇气的爱情击溃了萨姆内心的脆弱获取了幸福?相信华纳公司奉献的暑期爱情片《无线两心知》会给大家一个满意的答复。

 

8睡美人

 

睡美人是法国作家夏尔·佩罗(Charles Perrault)所著的童话故事。故事最先于1697年出版,其后还有多个改编版本,包括《格林童话》版本。不同版本的睡美人故事,传至世界各地,成为耳熟能详、家喻户晓的童话故事之一。也是迪士尼的第16部经典动画片。我国上饶灵山远望如同平卧美人。同时,在美国,韩国等国,亦有同名作品。《睡美人》是迪斯尼第16部经典动画,获得奥斯卡最佳音乐片配乐提名。

 

《睡美人》取材于英国童话故事,迪斯尼为了能够完美打造这部影片,仅拍摄就花费了6年时间,1959年上映后,得到了所有人的喜爱,成为迪斯尼日后举足轻重的作品,每个迪斯尼乐园里都能找到奥罗拉公主居住的城堡,也能在那里找到她与王子美妙的爱情。本片经过六年才拍完成,相较于【白雪公主】、【仙履奇缘】,本片的王子戏份明显变多,不再只是带给女主角幸福的装饰而已,奥罗拉公主与王子在森林相遇的一幕,在改编自柴可夫斯基舞曲的衬托下,更显得浪漫动人!除了王子戏份加重之外,迪斯尼还把原著中七位仙女减为三位,并且将她们塑造成神人之间的角色,造型则是参考在超级市场购物的妇人而设计。另外片中那只由黑巫婆所变的火龙也很受瞩目,创造它的同一位动画家在十八年后又创造另一条龙,那就是迪斯尼真人动画杰作【妙妙龙】里的主角 Elliott

 

迪斯尼特邀当时极负盛名的女高音 Mary Costa,以其清亮悠扬的歌声帮女主角奥罗拉公主配唱。在本片的配乐方面,是由 GeorgeBruns 负责全片的配乐,他有改编自柴可夫斯基的同名芭蕾舞曲【睡美人】中的旋律,并邀柏林交响乐团以精湛的技巧成就本片动听的配乐,精彩万分!!!本片是一部老少咸宜的合家欢式动画片,秉承了迪斯尼作品故事风趣幽默,富教育意义,情节精彩、内容丰富的特点。是小朋友们的好伙伴,是一部不可多得的卡通精品。

 

剧情简介

 

奥罗拉公主一出生就遭到黑巫婆样的嫉妒叉下了可怕的咒语,说在她十八岁生日当天将被纺锤刺死,后来即使三位仙女极力帮忙,却仍然摆脱不了事实的发生,奥罗拉公主因此长眠不醒,后来菲利普王子为爱劈荆斩棘,打败黑巫婆,用真爱破除了魔咒。

 

 

童话故事的教育意义

 

按通常的理解,童话是讲给小孩子们听的,都是些胡编乱造的东西。其实不然。胡编乱造的东西是不会为儿童所喜爱的。童话之所以为儿童所喜爱,是因为它合规律合目的地暗合了儿童与生俱来的集体无意识

 

童话所提出的问题都是世世代代所有的人终有一天必须面对的人生问题:恐惧、死亡、不义、绝望、从童年进入成年、寻找伴侣、追寻生活的意义……童话具有丰富的意义和情感色彩,它们远比识字课本和有关"现实"的那些教材更为全面,更为丰富,也更为深刻。

 

弗洛伊德认为,成人将其担忧、内疚和愿望的实现在梦中以象征的方式安全地表现出来。童话犹如梦一样,它帮助儿童宣泄不安、恐惧、仇恨等情感。

 

童话中也往往具有邪恶的力量,它们是儿童内心"邪恶"冲动的投射,最终会被儿童"学好"的欲望所压倒。心理学家布鲁诺。贝特莱姆说:"那些摒弃传统民间童话的人认为,如果在给孩子讲的故事里有怪物,这些怪物必须很友善;这些人忽视了孩子们最熟悉最担心的怪物,他们自己身内的怪物。这个怪物有时迫害他们。闭口不谈孩子身内的怪物,将它藏在无意识中,孩于就无法围绕着它编织他从童话故事意象中知道的幻想。没有这些幻想,孩子就无法更好懂得他身内的怪物,不知道用什么办法控制它。结果,孩子对自己的焦虑毫无办法,远不如他听到过给这些焦虑以具体形状并显示如何战胜怪物方式的童话。如果我们害怕被吃掉的恐惧以巫婆的形式出现,我们可以通过将她放在火上烧死的方式摆脱恐惧。"

 

现代父母不愿承认他们的孩子有诸如杀人或其它野蛮的欲望。这些父母认为,让孩子接触关于善和理性的故事,他们的孩子就可以成为善良与有理性的人。这种认识是大错特错的。贝特莱姆警告说,不让儿童接触有野蛮和残酷行为的童话故事,他们就无法宣泄他自己的可怕冲动。而听到童话里也有这些坏事,孩子便会发现他不是唯一想干这些坏事的人,从而产生一种解脱感。童话中的怪物和犯忌行为从负的方面使儿童感受到人性中的美德,尽管他同时也感受到自己幻想中的邪恶愿望。故事结局对妖魔鬼怪的惩罚,可以帮助儿童减轻内疚和懊悔心理,使他觉得他自身的邪恶冲动已被清除了。

 

童话故事不只是可以宣泄负面的情感,而且还可以让儿童在无意识层面上深刻地习得人类智慧、社会习俗和种种美德。许多人格心理学家都曾分析过童话所具有的富含象征意义的主题。他们指出,虽然儿童不能有意识地理解这些象征的意义,但这些象征对铸造孩子对未来的信心和希望,铸造他们克服困难的意志和决心具有重要的作用。因为童话所包含的民间智慧已深深植根于儿童的无意识之中,即使儿童后来长大成人,这些无意识中的内容依然会存在于心灵深处。

 

弗洛姆认为,童话以儿童可以理解的方式解释社会习俗,尽管儿童必须到长大以后才能完全理解这些习俗。

 

童话以象征和隐喻的方式把人类生活中某些宝贵的价值以及可能出现的欺骗、践踏、侵犯行为告诉给儿童,并教给儿童对付类似的邪恶行为的办法。儿童在听或读童话时,会在无意识层面上获得这些教益,这些教益将深深地埋在儿童的心灵深处。当遭遇到类似的情景时,这些教益将会在无意识层面上自动地促使儿童如何反应,因而它们将会使儿童(甚至他长大成人以后)大受其益。这些无意识层面的教益还可能是在意识层面上产生自觉的价值判断和道德认识的重要前提。(事实上,我理解童话就是,提供给孩子一个模拟成人真善美的价值观,之所以不能用通常的故事,因为少儿对世界的认知非常有限,所以需要模拟成少儿能理解的方式。道德和价值观仍旧是与成人的一般无二,只是语言和教育方式需要“转化”成低阶形态。如同不教孩子怎么盖大楼,而是先让其玩积木道理是一样的。)

 

童话对儿童来说具有重要的发展价值,对教师和父母来说具有重要的教育学意义。童话与儿童的精神世界是非常契合的,我们应当为儿童多提供一些接触童话的机会。

 

儿童是非常喜爱童话的,我们成人可能都讲厌了,但是儿童却经常让我们重讲一些他们已经熟悉的童话,如果你讲错了一个细节或读错了一个字,那些小小孩就会忙着帮你矫正。他们就是以如此的热情重复体验着这些故事,将自己的爱恨情仇、焦虑、担忧、内疚、善良等等投射和融汇在童话中的生灵身上。童话帮助他们宣泄着情感,帮助他们习得智慧,也帮助他们看到希望。听过安徒生童话《丑小鸭》的儿童都知道:哪怕有多么丑陋,只要你是天鹅蛋,你总有一天会变成美丽的白天鹅。这样的信念给了孩子多少的美好憧憬,给了孩子多少的力量来面对成长中的困难、挫折、烦恼。

 

 

 

 

 
笑话故事

 

 

本来这章可以放到《玩转文章》中讲的,因为对于笑话这种特殊体裁,它的体裁形式是多样而综合性的。有诗歌形式,文章形式,当然也有故事形式。现在网络时代,笑话的衍生形式多种多样,已经不能单一界定,然而,究其根源,其最早还是以故事形式发展而得,这也是笑话的最基本和重要的形式之一。

 

 不过我能搜索到的笑话故事信息并不多,最直接有效的还是搜索“笑话”的本意解释。所以以下我就放了关于“笑话”的360解释,希望大家能够了解这种特殊体裁,从中学习其源头和发展,了解其本质,以及写作分类,技巧等,从而摸索如何编撰笑话故事。

 

笑话是本意是引人发笑的话或事情。它是一种特殊体裁,之所以不能将之归类诗歌,文章或小说,正因为它的“垮体裁性”相当强,广义上讲,它可以囊括文学的任何一种体裁形式。但要记住,其最核心的本质,还是故事。它的最大功能性就是引人发笑。(进而还可能引发思考)

 

笑话具有篇幅短小,故事情节简单而巧妙,往往出人意料,给人突然之间笑神来了的奇妙感觉的特点。大多揭示生活中乖谬的现象,具有讽刺性和娱乐性。其趣味有高下之分。

 

200867日,笑话经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录

 

笑话的几种辞典解释

 

(1).所谓说说笑笑。唐无名氏《薛昭传》:"昭潜于古殿之西间,及夜,风清月皎,见阶间有三美女笑话而至。"

 

(2).讥讽;嘲笑。元王晔《桃花女》第四折:"昨日你家做一场亲事……没酒没浆,不成道场,也被人笑话。"《水浒传》第二回:"尀耐这厮笑话我的棒法。"《红楼梦》第四十回:"这是我们家的规矩,要错了,我们就笑话呢。明冯梦龙《喻世明言》第一卷:"三巧儿道:'也只是平常生活,你老人家莫笑话。'就取一把匙钥,开了箱笼,陆续搬出许多钗钿、缨络之类。"沙汀《还乡记》四:"他之红脸,原因很简单的,他怕一对老年人笑话他袒护老婆。"

 

(3).能引人发笑的谈话或故事。清李渔《闲情偶寄·词曲下·科诨》:"我本无心说笑话,谁知笑话逼人来。"《红楼梦》第五五回:"说出许多笑话来取笑。"丁玲《韦护》第三章:"他也讲了一个法国人的笑话,他还模仿那法国人的腔调和神态表演了一段。"艾芜《笑话一则》:"我们乡下,流行一则笑话。"

 

(4).可笑;荒诞。洪深《香稻米》第二幕:"笑话,我自己又不懂,哪个要你的田,你的二十几亩田地,能值几个钱!" 李劼人《天魔舞》第一章:"这只好骗我们自己,其实,永远骗下去,又何曾骗得到呢?说是骗日本人吗?更笑话了。"

 

(5).指特别可笑的事;荒诞的事。《花月痕》第四九回:"这是他同乡姓顾的弄出来的笑话。"老舍《女店员》第三幕:"咱们要不作好准备,一定会出笑话!"

 

(6).笑话的意思有很多种,这都是中国汉字文化的博大精深之处,笑话这个字有时候可以用成语气(比如:藐视一个人说的话,我们都会用简直是笑话来形容这个人说话不被自己接受)

 

(7).无厘头笑话,故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲,以达到搞笑或讽刺目的的方式。"无厘头"是粤方言,本应写作"无来头",因粤方言""字与""字读音相近,故写作"无厘头"

 

(8).冷笑话,即失败笑话,是指笑话本身因为无聊、谐音字、翻译、或省去主语、不同逻辑、断语或特殊内容等问题,或由于表演者语气或表情等原因,导致一个笑话不能达到好笑的目的,较难引人发笑而成冷场,不过并不代表笑话本身沉闷,这也是幽默的一种表现,有时作出双臂抱紧的动作表示:"好冷啊!"或与冷语意相关的说话与表现。

 

笑话的发展历史

 

人类历史上,人自从有了语言,就已经出现了开玩笑的语言,最早,人们以口相传,后来有了文字,许多笑话便以故事形式被记载下来,编书成册。但还有很多笑话,是流传于民间的,就当今社会,每天都有很多笑话出现,有心人如果收集,我想将来一定会有价值,同时丰富了笑话的宝库。随着近十年网络和手机的飞速发展,随之出现了网络笑话,网络流行语,给力大全,手机笑话,雷人语句,笑料联盟等,促使笑话发展到一个新的阶段。2012年腾讯微信的诞生,与之俱来的又出现了笑话微信geilidaquan,搞笑语句,幽默小故事等,推动动了笑话向移动手机方向的进一步发展。

 

笑话来源于生活,是学来的。笑话是一种经过艺术加工的语言形式,是艺术化的语言,笑话是一种艺术方法,用这种方法造成以笑为艺术目的的文学艺术作品

 

笑话的分类

 

大概分为:古代笑话,军旅笑话,儿童笑话,动物笑话,愚人笑话,夫妻笑话,成人笑话,幽默笑话,冷笑话,网络笑话,恐怖笑话,民间笑话,医疗笑话,体育笑话,交往笑话,交通笑话,名人笑话,家庭笑话,恶心笑话,爱情笑话,各地方言笑话等等。虽然其他各个种类,名字不同,犯贫瞎扯,但是性质十分类似。

 

1职业笑话

 

职业型笑话中的内容主要是针对某种行业的人的弱点讽刺该职业。

 

某店销售的牛奶中大量掺水,味道极淡。有顾客将其举报到质监局,经检测,奶中竟掺了5倍的水。

 

质监人员责问店主:"你这也叫牛奶?"

 

店主却面不改色地说:"千真万确是牛奶,不过是水牛的奶。"

 

2儿童笑话

 

儿童笑话中的内容主角主要是儿童群体,往往因为儿童的天真、童趣,给人出人意料的笑点,

 

今天我陪闺蜜去逛街,坐公交车,可能是她吃多了,不停的打嗝,旁边的一个粉嫩嫩的小萝莉奶声奶气的说:"曲项向天歌",车上的人都笑了,只有我憋到了内伤。


3律师笑话

 

在美国一些地区有许多关于律师的笑话,因为当地的律师给人印象不佳

 

、贪财的形象:

 

Q: 当你和一个凶手、一个强暴犯和一个律师被困在一个房子里,你的枪里只剩两颗子弹,你会怎么做?

 

A: 射击这个律师两次。

 

4政治笑话

 

主要用于调侃政治时事或公众人物。


5病人笑话

 

某人找医生治疗失眠。医生:"每天晚上躺上床多久才睡得着?一天又能睡多久?" 病人:"晚上一上床就睡着,一觉到天亮。医生:"这怎能算失眠呢?" 病人:"我指的是白天上班睡不着。医生:"你从事那种行业,需要白天上班时睡觉?" .病人:"公务员。"

 

6问答笑话

 

鸡为什么要过马路?

小学生造的句子能有多瞎?

 

谜语:若一个谜语能让人会心一笑,那它也能属于一个笑话。

 

脑筋急转弯:若一个脑筋急转弯能让人发笑,那它也属于一个笑话。

 

7成人笑话

 

成人笑话也称荤段子、荤笑话,即带有色情成份的笑话和冷笑话。常以各种禁忌作为主题,主要为性。这类的笑话中可能包含了性暗示,许多荤段子和性以及男女关系有关。但其他类型中的笑话,也可能包含了性以及男女关系等内容。对非亲密关系的异性讲荤段子,可能被指责为性骚扰。

 


8低级笑话

 

低级笑话又称黄色笑话,常会以各种禁忌作为主题,主要为性,这类的笑话中可能包含了令人不悦的性暗示,许多的低级笑话和性别歧视有关,但其他类型中的笑话,也可能包含了低级及不雅的内容。

 

有三个女人吃冰激凌,一个用舔的,一个用咬的,一个用含的,你知道谁已结婚?谁还未结婚?

 

9冷笑话

 

冷笑话是指由于笑话本身因为谐音字、翻译、省去主语、不同逻辑、断语及特殊内容等问题,或是由于表演者语气或表情等原因,导致一个原本好笑的笑话变得与一般笑话感觉不同,较难以发笑,不过并不代表不好笑,而也是幽默的一种表现。

 

有的冷笑话经细想又会发掘不少微妙之处,有时冷笑话不好笑就是该则笑话唯一的笑点,冷笑话广泛流行于网络、电视节目、书籍、杂志之中,坊间不乏冷笑话的高手。

 

有一天小强问他爸爸:"爸爸,我是不是傻孩子啊?"爸爸说:"傻孩子,你怎么会是傻孩子呢?"

 

10古代笑话

 

客人恋席,不肯起身。主人偶见树上一大鸟,对客曰:"此席坐久,盘中肴尽,待我砍倒此树,捉下鸟来,烹与执事侑酒,何如?"客曰:"只恐树倒鸟飞矣。"主云:"此是呆鸟,他死也不肯动身的。"

 

11网络笑话

 

网络笑话一般是紧抓当前的网上发生的热门事件,并由网友制作传播的一种笑话。网络笑话最后往往会发展成网络流行语,网友互相联系或者开玩笑用。近几年网络笑话越来越多。也越来越能吸引人们的目光。比如由陈冠希事件而引发的打酱油等,悄然引来了大批的粉丝。假以时日,网络笑话必将蓬勃发展。

 

12短信笑话

 

短信笑话一般是以短信的形式出现,不会很长,跟手机短信一样,只是朋友间以打趣的方式互相问候的一种形式,特点就是一句话或都一条搞笑祝福,通过这样传达温暖的问候,也可能是朋友间的调侃。

 

我爱你一生一世!这是真的请相信我!你就是我的宝贝!生活缺少你不行!你的心只有我最懂!你的眼睛最柔情!!(要想明白我心意,请看每句第三个字)

 

13校园笑话

 

校园笑话是指地点为学校,学生和教职员工为主要人物。所发生的或诙谐、或讽刺、或单纯、或寓意深远的搞笑素材,与其他种类的笑话不同,常常能勾起人对在学校里最美好时光的回忆。笑过之后,发出身临其境般的感叹。

 

1.大三一男生在食堂A窗口大声对里面的打饭师傅说:"你给我打的是豆角炒什么啊?"

 

"",师傅回答。

 

"什么?"男生声音更大了。

 

"",师傅有些不耐烦了。

 

男生又大声问了三次之后。

 

大师傅终于明白过来了,给男生饭盒内添了一勺肉。

 

2.有一笑话在校园广为流传。某大学多名教师合编了一本《英汉旅游词典》(英文标题为:AnEnglish-ChineseDictionary for the Tourism Industry)。一名教师为了显示自己的业务水平,当众指责该词典主编说,"你的词典错了 !'Tourism Industry'不对,应该是'Tourist Industry '" 其实"TouristIndustry"固然不错,"Tourism Industry"也是正确的,而且更为常用。这名教师只知其一,不知其二,在众人面前当场出丑。更可笑的是,这名说他人词典有错的教师编了一本《最新英语短语动词词典》(英文标题为:A NewDictionaryof English Phrasal Verbs) 。他将最新"译为"ANew" 。其实最新"的英文是"TheNewest" {内容来自郭颐顿的博客}

 

14名著笑话

 

名著笑话一般是对名著诗词等的恶搞、调侃,以达到搞笑的效果。

 

西游:猴哥救我 ;红楼:妹妹救我;水浒:叔叔救我;三国:军师救我。

 

沙师弟台词:大师兄,师傅被妖怪抓走了!大师兄,二师兄被妖怪抓走了!大师兄,师傅和二师兄被妖怪抓走了!

 

15笑话图片

 

笑话图片一般所指以人物或动物,表情,形态,动作所产生。

 

比如人物做一个微表情或动作引人发笑。

 

16糗事笑话

 

糗事就是生活中自己或身边朋友发生的出糗或与本意不符而令人发笑的事。

 

例一

 

大学老师在讲台上眉飞色舞,发现门口一直有个游荡的身影,

 

估计是学生迟到不敢进来,遂去开门:"同学,进来吧。"

 

那人走进教室,缓缓开口:"请问是谁叫得肯德基?"

 

例二

 

未婚妻在树下足足等了30分钟,未婚夫才赶来。她不高兴地问:"除了闹钟不响、电梯失灵、隧道堵车等理由外,你还能说出什么新的迟到的理由吗?"未婚夫想了想,说:"你来得太早了。"

 

例三

 

和男友吵架闹分手,我扬言要回家,开始收拾行李。。。男友急了,抱着我的衣服就往盆里塞,飞快地接上水说,我看你怎么走……我无语,这个二货塞的都是毛衣毛裤秋衣秋裤棉服大衣!然后真没走,然后洗了一天的衣服。

 

举例:史上最倒霉的小偷:2014419日晚11时许,黄某在浙江台州一小镇意外地偷到路边一辆未上锁还有后备钥匙的车。没有驾照和驾驶经验的他当即打算开着偷来的车回老家,没想到在途中撞死了一位80岁的大爷。在交通事故现场,黄某趁乱弃车逃跑,花2000元从台州打车到南京,想坐火车跑去成都,结果在火车站排完长队轮到他买票时,售票员告诉他,当天去成都的票已卖完,只能买第二天的。于是担心被警察逮住的黄某又打车到机场,不巧的是机场工作人员认出他冒用双胞胎弟弟身份证买票,罚了他1000元,总算要登机了,结果在托运行李时因一箱子赃物过检被抓了。办案民警说:"他是我见过的最倒霉的小偷,我们都快被他接连不断的悲惨遭遇绕晕了,但这是他咎由自取的结果。"

 

17自曝笑话

 

自曝笑话也就是把自己的糗事分享给别人听,别人听后就形成一种搞笑的笑话。

 

18仿写笑话

 

此类笑话除了趣味,还需一定的文学功底,以下摘录文友李自焕先生仿写的趣文几则。

 

仿写《陋室铭》趣文:

 

原文:山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,唯吾德馨。苔痕上阶绿,草色入帘青。谈笑有鸿儒,往来无白丁。可以调素琴,阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形。南阳诸葛庐,西蜀子云亭。孔子曰:何陋之有?

 

1,仿写之《情爱铭》

 

情不在滥,适可则停。爱不在多,专一就行。杂恋风气,醒者独清。多少三角恋,几番露水情。谈笑皆作戏,往来无真心。可以擦亮眼,多打听。徒损誉之结果,徒沉欲之劳形。现代陈xX,古代西门庆。吾叹曰:何乐之有?

 

2:《陋妻铭》

 

人不在貌,有德则行。妻不在美,合适为凭。斯是陋质,唯吾独倾。心灵求默契,行动敬如宾。往来无色徒,出门也放心。可以培感情,做知音。无绯闻之乱耳,无绿帽之劳形。看看艳照门,想想红颜命。吾自曰:何陋之有?

 

3:《婚姻铭》

 

夫不在帅,有车就行。年不乎老,有房最亲。斯是陋脸,图其有金。三餐上酒店,穿戴入时新。谈笑皆装扮,往来车接应。偶尔泡白脸,过过瘾。无没钱之烦恼,无工作之劳形。将来有遗产,余生不操心。其自曰:何贱之有?

 

4:《贪官铭》

 

官不在大,能贪即行。位不在高,够黑为赢。斯是悖德,唯利即亲。谋权皆为已,名欲早熏心。谈笑全谄客,往来都带金。可以耍手段,施酷令。唯笙歌之悦耳,唯逐色之劳形。腐败自古有,几个能为民。吾痛曰:何兴之有?

 

5:《清官铭》

 

官不在威,为民就行。权不在利,良心为凭。斯是小职,亦可尽兢。不为中私囊,只求遗清名。谈笑皆正气,往来无私情。可以为家国,请民命。无笙色之乱耳,唯案牍之劳形。明有海瑞胆,宋有包公心。吾赞曰:何忧之有?

 

6:《修心铭》

 

猪休肥壮,壮误性命。人勿多求,反累身心。斯是平凡,慰得安宁。烦处看日出,闲时赏流云。谈笑无利客,往来皆儒宾。可以看看书,笑世情。少是非之乱耳,无争夺之劳形。红尘多困扰,取舍在于君。吾常曰:何忧之有?


 

关于笑话的界定

 

日常生活当中有些人天天都在听笑话、说笑话,但是说到什么是笑话,可能在许多人的脑海中的界限还很模糊。笑话的界定因人而异,有的人认为是笑话的东西,有的人不认为是笑话。我们认为,界定笑话的终极标准在其效果(笑果),而非其形式。不管文体与笑话如何相似,若他不能让人发笑,那它就不能算是笑话。如果能引人发笑的,我们都可以将其看作笑话。(所以笑话故事的创作我们应注意一点,笑话应该是浅显易懂的,虽然其中需要一定隐晦,但过于隐晦,让人摸不着头脑,或者用过于生僻的典故,艰深的词汇,难解的双关等,都不是好方法。太浅白没乐趣,太隐晦看不懂,所以要达到让人发笑的目的,其创作要诀就在浅与深,显与露之间,掌握好“度”很重要。有点像诗歌!呵呵)

 

笑话的结构

 

几乎所有笑话都包含两个组成:第一是笑话开头(例如:有一天,面包与肉包发生争执...),第二是笑点,是一个意想不到,或是与现实完全相反的情节或关键,也是一个笑话最重要的部分,且这个笑点能不能让听众感到好笑,将成为这个笑话能否成功的关键。

 

笑话三要素(需知这并不是硬知识,参考用,对创作有借鉴意义)

 

也有观点认为,好的笑话具有三种要素:

 

优越感 :要使人有某种优越感。

 

消除紧张 :要消除因忧虑引起的紧张情绪。

 

内容愚蠢 :其内容愚蠢得让人吃惊。

 

关于笑话的分析

 

概览有关笑话的先行研究,我们认为生搬硬套合作原则和关联性理论等来分析笑话都是行不通的,那么该如何分析笑话呢?

Sperber&Wilson指出,交际中语境不是由说话人给予的,而是听话人根据说话人的话语做出的选择。如果听话人选取的语境与说话人期待的不符,就有可能产生幽默的解读。Blaekmore指出,在许多幽默笑话中,说话人经常采取取消听话人所做出的推论的办法来取得幽默效果。这给我们分析笑话带来了启示:笑话的解读更多和解读者的认知环境的变化相关,但是不管是否是明示性交际,是否是真诚交际,是否是会话,在笑话的理解过程中,都涉及到了解读者的认知环境的变化。这一点是不可置疑的。所以我们借用关联性理论当中的"认知语境"对笑话进行分析就变为可能。我们认为,任何笑话之所以可笑是因为它为人们所认知,若笑话不能够为解读者所认知,它也就算不上笑话了。笑话的理解和图式有着密切的关系,下面我们将从认知图式的角度来说明笑话产生的机理。心理学当中有一个很有名的理论,即认知不谐调理论。它认为当不谐调出现时,人们会努力减小这种不谐调,重新努力获得一种谐调状态。

 

笑话的认知解读可以借用认知不谐调理论进行说明。当通过解读和推理取得的认知信息与解读者的认知环境中的信息这两种认知出现不谐调时,人们会努力减少这种不谐调,使之回归谐调。而这种认知过程的报酬通过人们发笑体现出来。原理,很重要!)我们认为,在笑话理解过程中往往涉及到图式的打破和图式的激活两种认知操作。也就是说,当不谐调产生时,图式在人的认知环境中会有一个动作。而这种动作是和图式的打破或者激活相关的,同时值得注意的是这两者往往同时出现。为了便于论述我们将其分开来,进行逐一的分析。

 

一、认知图式的打破

 

所谓的图式的打破,指的是对解读者来说具有最大关联性的图式被破坏的过程。

 

二、认知图式被激活

 

仅仅图式被打破,读者所得到的只是一种意外感,可能并不会发笑,很多情况下只有当别的图式被激活取而代之时,认知上的落差才会形成,笑话才会产生。

 

三、认知图式共性和个性

 

1.认知图式的共性

 

图式是形成于人们认知世界的过程之中。图式当中包含的知识可以分为语言知识和非语言知识,而获取这些知识则在很大程度上是一个人生来具有的能力。无论是任何社会,一旦而通到了五六岁通常便可自由地驾驭该社会的语言。此时的图式的个人差很小,具有很大的共性。这在很大程度上是因为人们在出生之后耳濡目染的许多现象都相同。人们基于记忆、推论等进行着各式各样的信息处理。根据解剖学的研究成果,人们几乎具有相同的生理构造。当然也有一部分人具有独特的生理构造,但是大都是由于其具有生理缺陷或者病理原因。正是由于如此,人们的信息处理能力、感知能力和推理能力等也必然具有类似性。正式由于这一系列的共性,所以才会出现不同的人对同一个笑料感到可笑的情况。

 

2.认知图式的个性

 

人脑具有极强的信息处理能力,即使在信息不充分的情况下,人们也能够根据过去的经验和知识对信息进行补充,灵活应对相关情况。但是,由于环境、心理状态、身体状态等各种原因的不同,即使在同一个场景下,相同的人的信息处理也可能会出现不同结果。人们虽然居住在同一个世界上,但是每个人的心理世界却各不相同。可以说,地球上有多少人,就有多少种世界观和价值观,也就有多少种心理世界。所以,针对同一笑料,不同文化背景的人可能会有不同的解读,有人认为是笑话,有人认为不是笑话。

 

3.认知图式共性和个性的统一

 

如上所述,笑话的产生伴随着相关图式的打破和激活。而笑话解读者不同,抑或是状况不同,会出现有人觉得可笑,而有不觉得可笑的情况。这是由于人们的认知图式既有一定的共性又有个性。严格地说来,每个人有着不同的经历,因此其认知信息、知识、信念、观察问题的角度乃至于每个人的认知图式都不尽相同。当解读同一个笑料时,每个人都会对其基本内容有着个性化的解读。但是,由于人们共处一个地球,居住的社会环境、社会文化、认知能力(感知能力和推理能力)之间存在着一定的共性,所以每个人的推理能力具有相似性。而上述这些要素越具有类似性,则人们的推理能力和认知结果越趋同。另外,即使人们处于相同文化圈,具有相同的知识,由于图式具有个性化的特征,所以人们不可能具有完全相同的图式。正式由于图式的这种特征,解读某一个笑料时被激活的图式也会有差异性。而认知图式的共性和个性相统一的结果是,不同人对同一个笑料会产生不同的解读,有人认为是笑话,而有人认为不是笑话。


十二  小说的风格与流派

 

 

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。现实与浪漫作为人类“理性”与“非理性”思潮的两大阵营,一直在文艺创作上占为绝对主导。随着文艺的发展,文学创作也随着人文主义思潮的变迁,逐渐迎合和离散,最终逐渐发展出各个流派和主义的文学,这些文学是一股股大小各异的人文思潮,也是独立性的创作理念之主义,最终也形成不同创作之风格。

 

小说流派是指在特定的历史时期内,思想倾向、艺术主张、表现方法、审美趣味和小说风格等基本相同或相近的小说家自觉或不自觉的形成的小说派别。小说流派是随着小说创作的发展繁荣和小说艺术的成熟而出现的,形成流派的先决条件是必须有一定数量的小说和较为丰富的表达手段,形成不同的小说观念和小说风格。小说流派的形成主要有两种情况,一种是没有共同的团体和明确的主张,而只是以某个或某些有代表性的小说家的创作和理论为规范,在长期创作实践中逐渐形成风格相近的流派;另一种则是一些小说家自觉结成团体,发表宣言和创办刊物以使影响而形成一定的小说流派。流派的形成和流派之间的交往有利于小说创作的进一步繁荣。

 

小说风格是指某一时代、某一民族、某一地域或某一小说家的小说作品在思想内容和艺术表达形式上所呈现出的特点的总和。小说的风格根植于作品的内容而表现于作品的形式,是具有相对稳定性的、独特的小说美学风貌,是小说家的创作个性在他的作品中的具体体现。它具体体现了小说家处理素材、提炼主题、塑造人物、安排情节结构和使用语言的特色。

 

一般而言,相近题材和风格的作品,容易造成流派。如果将小说风格特指语言风格时,则又是另一种解释了。一些另类作家或作品,我们欣赏的是其独特的语言风格,这是不容易创造的,也是我们想要探索学习的。所以,这一章我会首先从文学创造之大貌列举一些不同主义的文学形式,然后再从文学创造之小局介绍一些特殊的小说语言风格,以帮助文友更清楚自己的定位与需求。

 

 

 

目前小说创作的风格(主义)和流派粗细汇总有:

 

纵向上(粗)

古典主义、浪漫主义、现实主义,唯美主义,自然主义,现代主义,后现代主义

 

横向上(细)

象征主义、表现主义、意象主义、新浪漫主义  超现实主义存在主义具体主义魔幻主义未来主义  达达主义意识流荒诞派构成派新感觉派黑色幽默垮掉一代伤痕文学反思文学等等

1 古典主义

 

 

古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国,随后扩展到欧洲其他国家。 古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。16世纪,由于这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的宗教战争,最后亨利四世成为国王就是这两大阶级妥协的结果。亨利四世为了安定局面,改奉天主教,1598年颁布的南特敕令规定天主教是国教。同时,新建立的波旁王朝在17世纪上半叶一直奉行重商主义政策,促进了工商业发展。

 

力量得到壮大的资产阶级支持王权,使中央政府得以加强,抑制了贵族割据和分立的行动。路易十四继续推行这一政策,他为了让贵族俯首听命,任命平民出身的柯尔柏和勒泰利耶管理财政,但是,他又让大贵族担任最高军职和神职,以取得政策上的平衡。君主专制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。社会安定和统一是人心所向,大势所趋,因为人民已经厌倦了战乱。与此相应,17世纪30年代,流行一时的巴罗克文学迅速向古典主义文学过渡。波旁王朝为了加强对文学艺术的控制,建立了发放奖金、津贴和检查的制度。16341635年建立的法兰西学士院,目的是要在语言文学方面设立适应君主专制政治需要的统一规范。当高乃依的剧作《熙德》违反了三一律时,官方理论家夏普兰就撰文加以干预。古典主义文学便是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。

 

古典主义的繁荣同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。他爱好宫廷喜庆和热闹场面,鼓励戏剧创作。虽然他喜欢崇高壮丽的风格,但他同样欣赏莫里哀的滑稽讽刺,莫里哀由于得到他的保护而坚持自己的创作方向,取得《伪君子》上演的胜利。他使拉辛、布瓦洛等在文坛获得声誉。他尽管一言九鼎,却不愿强加一行字给文学。他深知天才与顺从不相调和,甚至容许作家有某种抨击社会的独立性。他并不喜欢拉封丹,但他的报复只局限于推迟这位寓言家入选学士院。这个热衷于荣耀的君主明白,后世会赞赏他,因为他是文学艺术的明智保护人。

 

勒内·笛卡尔

 

勒内·笛卡尔(1596-1650)唯理主义是古典主义的哲学基础。他的《科学中正确运用理性和追求真理的方法论》,哲学史上简称为《方法论》(1637)是法国第一部重要的哲学和科学著作,也是欧洲哲学史上的重要著述。笛卡尔提出要运用"纯粹的自然而然的理性"。他将人的思维分为四个阶段:通过直觉和推理揭示真理;运用分析,透过复杂的事物找到普遍的真理;从孤立的因素出发,重新构造出复杂的事物;运用验证以弥补可能遗忘的东西。他是这样具体阐述的:"第一个原则是绝对只接受我明显地认为如此这般的事物是真实的;也就是说,要小心避免仓促从事和既定的想法,不多不少只理解如下的判断:那些非常明晰、非常清楚地呈现在我的脑际,以致我没有任何时间怀疑的事物。第二个原则是把困难一个个区分开来,尽可能细致地审察每一部分,以便能最好地加以解决。第三个原则是从最简单和最容易认识的事物开始,井井有条地引导我的思想,逐渐地、循序渐进地上升到最复杂的认识,甚至设想出那些本来彼此不分先后的事物的次序。最后一个原则是在各方面都作完整的计算和普遍的查阅,以致我自信毫无遗漏。"笛卡尔的名言是"我思故我在"他认为感觉是不可靠的,理性是一种先天的认识能力,是一切认识的根源,人凭理性认识万物的真伪,判明是非。他还认为万物之美全在于真,真存在于条理、秩序、统一、均匀、平衡、对称、明晰、简洁中,人凭理性才能认识这种真。此外,他的《心灵情感论》(1649)主张意志可以直接改变人的情感。笛卡尔的理论直接指导了古典主义作家的创作。

 

古典主义的思想特征

 

第一。受到王权的直接干预,在政治思想上主张国家统一,反对封建割据,歌颂英明的国王,把文学和现实政治结合得非常紧密。古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突,表现感情服从责任,个人服从义务的主题。不少作品直接歌颂国王贤明,或者由国王充当矛盾的裁决者和调停人。对于不利于社会稳定的非法活动加以犀利抨击,表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性。

 

第二.宣扬理性,要求克制个人情欲。布瓦洛指出:"首先必须爱理性:愿你的文章永远只凭理性才获得价值和光芒。"要以理性去处理个人与国家利益、家庭义务和荣誉观念的矛盾,因而爱情或情欲只能放在第二位。有的作家将吝啬、伪善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲横流,力求加以讽刺。

 

第三.尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落,同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端,对披着宗教外衣进行罪恶活动的不法分子和团体给予毫不留情的打击。尤其是喜剧,主张在笑中移风易俗。

 

第四.古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材,继承了古希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。其中,高乃依的悲剧排除了古代悲剧的灵魂--命运观念。他笔下的英雄是自己命运的缔造者,不再屈服于超人的力量。这种人物虽然不由自主地投入意料不到的事件中,但他能从自身吸取必要的力量,战胜巨大的困难。古典主义喜剧、寓言和散文则接触到第三等级,具有较广的文学视野和较多的民主精神。较之悲剧,喜剧、寓言和散文反映的生活面要广阔得多,思维也较为活跃。喜剧描写到资产阶级、平民、学者、医生、戏子、仆人、厨师等等;寓言除了以动物写人外,也接触到同样多的人物;散文除了记录重大的历史事件以外,还有人物特写,哲理沉思,善于思索人生的重大问题。

 

古典主义文学的艺术特征

 

第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。这一点似乎同文艺复兴时期的作家一样,实际上存在不同之处。就法国而言,人文主义者所做的工作是将淹没一千多年的古籍发掘出来;人文主义作家仅在诗歌和散文方面从古代作家那里学到东西,至于戏剧形式则可以说还没有得到充分利用,寓言就更不用说了。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊古罗马的悲剧和喜剧已有很大的不同,它们已具备现代戏剧的基本形式,有一定的幕数,适宜于在一定的时间内演出。戏剧冲突十分尖锐,心理刻画非常细腻,达到了悲剧和喜剧的新高峰。从世界范围来看,也处于一个发展的重要阶段。

 

第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守"三一律",即情节、时间、地点必须保持"整一"。这个主张在16世纪已有人提出。古典主义的理论家发展得更为明确:须围绕单一的剧情进行,排除一切次要的插曲;在一天中进行;在一个地点进行。"三一律"的提出者断言,亚里斯多德的《诗艺》中谈到这些规则,其实,《诗艺》中根本没有提地点一致。然而,古典主义者"正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的,因而在达西埃和其他人向他们正确解释了亚理斯多德以后,他们还是长时期地坚持这种所谓'古典'戏剧""三一律"虽有使剧情集中,冲突尖锐的作用,但更多的是束缚。此外,古典主义对文学体裁作出高低之分,推崇悲剧,贬低喜剧、寓言和民间文学,反映了一种贵族观念。

 

第三、主张语言准确、精练、华丽、典雅,表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧最有代表性,它们都具有庄重、典雅的风格,高乃依的悲剧多一点雄健,拉辛的悲剧多一点柔情,但同样都有雅致的特点。诗体同典雅有密切关系,因为诗歌语言精练,而且出于押韵的需要,表达较之散文要委婉曲折;诗体悲剧比起散文悲剧,情调自然高雅一些。古典主义诗剧往往是完美的艺术品,它们不仅达到两千行左右这一精练的标准,而且诗句优美。《熙德》获得了"像《熙德》一样美"的赞誉,这句颂词不仅指剧本的内容而言,而且还指它的语言美达到了令人叹为观止的地步。高乃依的语言具有雄辩遒劲的阳刚之美,代表了古典主义的崇高风格,他的诗句达到了前人所没有达到的遒劲有力的气势。拉辛的语言则具有柔情缱绻、细腻动人之美,代表了古典主义的优雅风韵。他开创了一种独到的描写心理的诗歌语言。古典主义文学对民族语言的规范化起到良好的作用。第四、人物塑造类型化。布瓦洛要求"凡是英雄都应该保持其本性"。古典主义作家只追求"普遍人性",性格单一。他们把人的本质看作是每个人生来就有的抽象的属性,而不是一切社会关系的总和,将人物的性格塑造成凝固不变的嗜癖,忽略环境对人物产生的影响。

 

古典主义文学的局限性

 

古典主义文学发展到后期,暴露出明显的局限性,引发了一场"古今之争",这是对古典主义的清规戒律发起的一次挑战。沙尔·贝洛(1628-1703)等人认为今人应该胜过古人,他们从文学需要发展的观点出发,要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛充当了维护古典主义原则的角色。这场争论到19世纪才得出结论。

 

古典主义文学的特点

 

1特色

 

法国古典主义的散文创作也较有特色。布莱兹·帕斯卡尔(1623-1662)的《致外省人书简》(1656-1657)为受压制的让森教派辩护。《思想录》(1670年发表)阐述了对人生和宇宙的看法。拉法耶特夫人(1634-1693)的《克莱芙王妃》(1678)被看作欧洲第一部较有成就的心理小说。让·德·拉布吕耶尔(1645-1696)的《品性论》(1688-1694)以人物素描、格言警句、故事寓言等等,描绘了17世纪下半叶的社会风俗,尤以宫廷贵族和暴发户的人物肖像最为出色。弗朗索瓦·德·费纳龙(1651-1715)的《忒勒马科斯历险记》(1699)主要取材于《奥德修纪》第四章,从中表达了作者的政治观点和治国主张。

 

2成就

 

英国的古典主义文学也取得一定的成就。但它模仿法国古典主义的痕迹明显,独创性不够。约翰·德莱顿(1631-1700)是古典主义的倡导者和实践者。《论戏剧体诗》(1668)等阐述了古典主义法则。《押沙龙与阿奇托菲尔》(1681)讽刺辉格党人阴谋拥立查理二世的私生子为王位继承人,写得诙谐生动。他写过不少"英雄剧",描写贵妇人和骑士的爱情纠葛,歌颂过时的理想,美化宫廷生活。威彻利(1642-1716)写过一些具有古典主义特征的喜剧。亚历山大·蒲伯(1688-1744)的创作使英国古典主义达到高潮。《批评短论》(1711)宣传布瓦洛的理论,提出"优美趣味"说。《夺发记》(17121714)描写两个天主教家庭的争吵,讽刺上流社会的空虚无聊。《致阿巴思诺特医生书》(1735)抨击为所欲为,道德败坏,却逍遥法外的身居高位者。他的作品意象丰富,语言精练,有的名句如"错误人皆有,宽恕最可贵"成为英语谚语。

 

3范例

 

此外,德国的约翰·克里斯托弗·高特舍特(1700-1766)的《批判诗学试论》(1730)推崇理性,倡导"三一律",对德国民族语言的规范和剧坛的整顿起过作用。他的理论有助于启蒙精神的发扬。俄国在18世纪才接受了古典主义的文学观念,主要是取其"歌颂贤明的君主"这一思想,为彼得一世的改革服务。亚历山大·彼得罗维奇·苏马罗科夫(1717-1777)的《霍烈夫》(1747)、《西纳夫和特鲁沃尔》(1750)等悲剧宣扬感情服从理智,权益服从义务的思想,形式上严守"三一律",促成了俄罗斯剧院的诞生。米哈伊尔·瓦西里耶维奇·罗蒙诺索夫(1711-1765)的突出作用是完成语言的建设工作,《俄文语法》(17551757)、《论俄文宗教书籍的裨益》(1757)根据古典主义的原则,把文学体裁分为高、中、低三种,规定每种文体所允许使用的词汇,为语言的规范化奠定了基础。《伊丽莎白女皇登基颂》(1748)充满高昂的爱国激情,赞颂英雄业绩,为他的诗律主张提供了范例。

 

古典主义代表作家

 

弗朗索瓦

 

古典主义文学以法国成就最大。弗朗索瓦·德·马莱布是古典主义文学的开创者,他要求语言准确、明晰、和谐、庄重。他反对七星诗社丰富语言的方法,不主张运用古字、复合字、技术用语等等,要让语言"纯洁"化。其次,在诗歌创作上,他也反对七星诗社所主张的跨行、元音重复。他用韵严格,规定了诗节的长短,表达倾向于冷漠,认为诗歌要说理。他的创作少而精,《劝慰杜佩里埃先生》以劝告失去女儿的友人要节哀为内容,说理透彻而委婉,富有理性精神,格律严整,体现了他的诗歌主张。

 

皮埃尔·高乃依

 

(1606-1684)是古典主义悲剧的创始人。《熙德》(1636)根据西班牙作家卡斯特罗的喜剧《熙德的青年时代》写成,描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择,表现理性终于战胜了情欲。这是古典主义第一部典范作品和奠基作。剧本写出了男女主人公面对履行为父报仇(施曼娜的父亲因嫉妒罗德里克的父亲当上太子师傅,打了对方一记耳光)的义务而产生的内心冲突,罗德里克此时有一段精彩的内心独白:"要成全爱情就得牺牲我的荣誉,要替父亲报仇,就得放弃我的爱人,一方面是高尚而严厉的责任,一方面是可爱而专横的爱情!复仇会引起她的怨恨和愤怒,不复仇会引起她的蔑视。复仇会使我失去我最甜蜜的希望,不复仇又会使我不配爱她。"他对个人幸福的追求尽管强烈,最后还是向封建荣誉屈服了。关键时刻他为国立功,击退摩尔人的入侵。于是国王出面裁决,一对有情人终成眷属。国王是现实生活中阶级矛盾调停人的象征。高乃依写过30多个剧本,较重要的还有《贺拉斯》(1640)、《西拿》(1642)、《波里厄克特》(1643)。他的风格最突出之点是庄严崇高,这也是古典主义所追求的理想美。他的剧本题材和内容崇高庄严,他主张悲剧要写"著名的、非同寻常的、严峻的情节",即指往昔史实或传说中有名的插曲,要写有关君王、统帅、圣人、英雄的故事,情节要激动人心,"其猛烈程度能与责任和血亲的法则相对抗",它牵涉到"重大的国家利益,较之爱情更为崇高壮伟的激情"。根据这些原则写成的剧本,风格必然崇高庄严。他的语言也显示了这种特点。人物道白雄辩有力,充满激情,严谨周密,像格言一样铿锵有声,甚至到了夸张的程度。

 

让·拉辛

 

古典主义悲剧的第二个代表是让·拉辛(1639-1699)。他创作的《安德洛玛克》(1667)以女主人公为保全儿子生命所作的努力,展示了为满足情欲而置国家利益和义务于不顾的人物,谴责了贵族阶级的情欲横流。特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛玛克在城邦被攻陷后,成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇吕斯爱上了她,以处死她的儿子为要挟,迫使她屈服,并居然拖延与斯巴达公主的婚期。公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇吕斯,又因后悔而自杀。剧中的国王为了满足情欲不顾民族利益,公主为了泄恨超越报复界限,希腊使节为了迎合意中人的愿望而违拗使命,甚至成了弑君凶手,他们都缺乏理性。唯有安德洛玛克一心要保存复仇根苗,机智勇敢,富有高度理性。《费得尔》(1677)的女主人公身为王后,却爱上了国王前妻之子,她发现王子另有所爱后,便加害于他,最后悔恨交加而自杀。她也是一个滥施情欲、缺乏理性的人物。拉辛的后期作品有《爱丝苔尔》(1689)、《阿塔莉》(1691)。拉辛善于刻画女性心理和思想发展过程:安德洛玛克先是想洁身自爱,随后感到不能两全其美,便企图牺牲自己,保存儿子,假装允诺与国王结婚;费得尔对自己的感情开始时守口如瓶,一旦时机成熟,竟脱口而出,被拒绝后又感到羞愧,待到国王返回,则迫不及待将责任推诿于人,最后王子遇难,自知有责,终于坦白。人物心理发展过程写得细针密缕。拉辛将"三一律"运用到出神入化的地步,把古典主义悲剧艺术发展到高峰。他的剧本没有多余的场面和插曲,更重要的是,剧本一开始,矛盾就已发展到一触即发的田地。《安德洛玛克》选取各种矛盾尖锐冲突的时刻拉开帷幕,略去了矛盾的发展过程。《费得尔》在女主人公吐露真情时开场,以前的故事不必赘述。这样,总矛盾一下子爆发,在一天之内酿成悲剧便顺理成章。另外,拉辛沿袭古希腊悲剧的命运观念,认为命运像恶魔一样主宰着人物的行动,悲剧美由此而产生,所以他的剧本总是描绘导致悲剧的必然过程,不像高乃依的剧本,需要给人物制造一些障碍,因此拉辛的剧本更具悲剧性。

 

莫里哀

 

莫里哀(1622-1673),本名为让-巴蒂斯特·波克兰(Jean Baptiste Poquelin),莫里哀是他的艺名。是法国17世纪古典主义文学最重要的作家。,古典主义喜剧的创建者,在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。代表作品《无病呻吟》,《伪君子》,《悭吝人》。1659年,莫里哀创作《可笑的女才子》,辛辣地讽刺了资产者的附庸风雅,抨击了贵族社会所谓"典雅"生活的腐朽无聊,因而触怒了贵族势力,遭到禁演。但莫里哀并未被吓倒,连续编演了《丈夫学堂》和《太太学堂》。《太太学堂》因宣扬新思想,要求冲破封建思想牢笼而被指责为"淫秽""诋毁宗教",又遭到禁演。莫里哀奋起还击,写了《〈太太学堂〉的批评》和《凡尔赛宫即兴》两出论战性短剧。1664年,莫里哀写成杰作《伪君子》,1668年,他又创作了另一部力作《吝啬鬼》。莫里哀不仅是位杰出的剧作家、出色的导演,还是一位造诣极高的演员,他以整个生命推动了戏剧的前进,以滑稽的形式揭露了社会的黑暗,是法国古典主义(Le Classicisme)文学,以及欧洲文艺复兴(La Renaissance)运动的杰出代表。

 

让·德·拉封丹

让·德·拉封丹(1621-1695)的《寓言诗》(1668-1694)力图反映17世纪下半叶的法国社会,这是"一部巨型喜剧,幕数上百,宇宙是它的舞台,人、神、兽、一切都在其中扮演某个角色"。拉封丹敢于揭露封建王朝的黑暗腐败,狮王的暴虐虚伪,大臣的逢迎拍马,官吏的贪赃枉法和强暴荒淫,小民的无辜和受宰割,都得到了生动再现。在结构上,拉封丹力求将寓言写成压缩的剧本,有开场、发展、结局。对话写得活泼自然,显示出人物的个性。韵律千变万化,诗句自由而朗朗上口。他将寓言创作提高到前所未有的高度。

 

尼古拉·布瓦洛

 

尼古拉·布瓦洛(1636-1711)是古典主义的理论家。《诗的艺术》(1674)提出了古典主义的美学原则,成为古典主义的艺术法典。他规定理性是文学创作的基本原则,必须模仿自然,自然指宫廷和城市生活;古希腊古罗马作家的创作经验是最高准则,必须遵守"三一律";文学体裁有高低之分。(体裁无高低贵贱之分!

 

新古典主义

 

最后谈下新古典主义。因为内容简单,就不单独列为一节了。我们要知道的是,新古典主义主要对建筑,绘画,音乐等领域颇有影响,对文学影响只是一小波,影响并不大。新古典主义之“新”,并不是指革新而是复旧,就行了。不过作为古典主义的补充,我们还是需要了解下的。

 

其起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称,最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界,以及与之密切相关的家具设计界。

 

从法国开始,革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化,运用了许多新的材料和工艺,但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功,欧洲各地纷纷效仿,新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支,至今长盛不衰。

 

新古典主义在文学理论中的定义

 

新古典主义是在古典美学规范下,采用现代先进的工艺技术和新材质,重新诠释传统文化的精神内涵,具有端庄、雅致、明显的时代特征。古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代,却不是仿古、复古,而是推崇神似。新古典主义风格用简化手法、现代新材料和新进的工艺技术去探求传统的内涵,以装饰效果的注重来增强历史文化底蕴。

 

古典主义指对古代文学作品和文论的学习发扬。在贺拉斯与朗吉弩斯提出向古代借鉴的原则之后,后世文学用"古典主义"表达这一思想。17世纪法国的新古典主义创造实践与文艺都以古希腊罗马为典范和依据。故有"古典主义"之称。""是较之于古罗马的"古典主义"而言的。

 

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶,成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义,就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶,庞贝城的发掘,德国学者温克尔曼美学思想的传播,引起了人们对古典主义的兴趣,古典主义又重新复兴起来,故称新古典主义。

 

新古典主义的表现

 

所谓"新古典主义",首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素"新古典主义"""在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有鲜明的现实主义倾向。因此,新古典主义又称革命古典主义,它的杰出代表是达维特。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2浪漫主义

 

 

浪漫主义是以现实为基础,用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法,抒发对理想世界的追求。浪漫主义文学产生于18世纪末,在19世纪上半叶达到繁荣时期,是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上,浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬,也是对僵化的法国古典主义的有力反驳;在横向上,浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系,造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面,对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

 

以现实为基础--现实为文学创作的土壤,浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实,并非脱离现实。热情奔放的语言--浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究,力求完美,因为此特点,浪漫主义文学许多作品成为"唯美主义"的代表作。

 

绚丽多彩的想象--在形象塑造上,浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。直白夸张的表现手法--浪漫主义文学通篇看似脱离现实,因为其塑造的形象极其夸张,但仔细品读,会发现自己身边就存在相似的人或事。抒发对理想世界的追求--浪漫主义文学创作目的。"对理想世界的追求"其实就是希望社会更美好,所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。

 

浪漫主义作为一种文学创作方法,与其他文学创作方法相比,并无优劣之分,只是表现手法不同而已。

 

浪漫主义文学的分类

 

1以传统政治分类

 

浪漫主义文学在传统分类中带有浓重的政治色彩:

 

积极浪漫主义--具有强烈的革命精神的浪漫主义文学作品。

 

消极浪漫主义--不具有革命精神的浪漫主义文学作品。

 

随着社会的发展和进步,以上分发明显不科学,但从作品的感情抒发的方式不同,积极和消极的概念仍可保留,不过需要重做定义:

 

积极浪漫主义--以直白宏大的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如雪莱、屈原、普希金

 

消极浪漫主义--以含蓄内敛的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如英国湖畔派、中国新月派

 

2以作品表现形式

浪漫主义以作品表现形式分类可以分为两类:有神浪漫主义与无神浪漫主义

 

有神浪漫主义--以传说或自创的""的形象为载体的浪漫主义文学作品。如泰戈尔、屈原、但丁

 

无神浪漫主义--以自然或社会现象为载体的浪漫主义文学作品。如应该湖畔派、中国新月派

 

文学作品各类本身并无优劣之分,只不过表现形式不同。积极浪漫主义文学并不比消极浪漫主义文学更优越,无神浪漫主义文学也不比有神浪漫主义文学更先进。之所以对文学作品分类,只是为了更好的学习与品读,除此之外并无实际意义。

 

浪漫主义文学的详解

 

浪漫主义与现实主义一样,作为一种文学观念和一种文学的表现方式,在世界各民族文学发展的初期,就已经出现了。但是作为一种文学思潮,一种文学表现类型,以及作为一个明确的文学理论概念,却是后来逐渐形成的;浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话,那么,可以说,在世界各民族最初的文学活动中,就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》,都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一,也是文学构成的基本要素之一,从这个意义上说,浪漫精神是文学的一个重要源头,文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。

 

不过,明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹,以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮,在西方则始于18世纪末到19世纪3040年代这个时期。最先形成于德国,而后波及到英国、法国和俄国,在短短的十多年里,迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动,相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义,浪漫主义作为一种文学类型,也是在这个时期形成的。

 

从文学本身的发展来看,浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上,人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系,以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出,"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的''浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌"

 

产生背景

 

大背景

 

18世纪末至19世纪30年代的欧洲,革命和战争频仍,动乱不已。政治中的黑暗,社会的不平等,使人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。社会各阶层,特别是知识分子,对启蒙思想家设想的"理性王国"深感失望,努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在文学创作领域,就产生了浪漫主义文学。

 

相关因素

 

1社会和历史因素

 

在社会和历史发展的角度看,浪漫主义思潮是法国大革命直接催生的产物。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响,也给整个欧洲文化带来了新的思潮。新兴的城市工商业资产阶级标榜"自由、平等、博爱"的理念,对旧的封建文化秩序产生了毁灭性的冲击。在法国,执政府时期出现了自由主义思潮,主张保证个人自由和独立性,这成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫主义作家往往从个性受到压抑,个人才能得不到发展,个人愿望和抱负得不到实现等角度,表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。浪漫主义文学热衷于描写个人失望与忧郁的"世纪病",并颂扬以个人与社会的徒劳的对立为表现形式的反抗。

 

此外,大革命摧毁了旧的社会秩序,势必导致不同阶层的人们心态的变化。城市中的资产者追逐自由竞争,幻想在这种"平等"的社会氛围中达到权力和财富的顶峰。另一方面,大革命使贵族阶层逐渐落魄,于是悲观颓唐、人生虚幻的情绪滋生,对神秘彼岸的向往也成为流行的思想。这种种社会图景和人生境遇都对浪漫主义文学的盛行提供的土壤。

 

法国大革命对欧洲其他国家文化的影响是巨大的。在德国的图宾根,为了庆祝攻陷巴士底狱,歌德等作家在城郊种下自由树,德国的文化刊物也纷纷追随法国革命思想,开始对自由、平等、人权等政治理念的讨论。英国湖畔派诗人无一例外受到大革命的影响,华兹华斯认为法国大革命是"按照自然的一般进行产生的,只不过它的好处推迟到来",骚塞则公然自称自己是共和派。过去的批评家曾依照作家们对革命的态度而强分"消极浪漫主义""积极浪漫主义"两派,这是一种偏颇的做法,已经很少提及。

 

2哲学和文化因素

 

德国古典哲学和英法的空想社会主义是浪漫主义文学的两大理论来源。康德的形而上学区分了本体和现象,认为自在之物是不可认识的,人是自然法则的制订者,由此制定了世界的理想性质和神秘性质。其追随者费希特认为现实只是人的一种创造,强调天才、灵感的主观能动性,把人的心灵提高到客观世界创造者的地位。谢林认为世界中搬演着悲剧,整体中存在不和谐,人们必须从自然出发,超越这种不和谐,寻求自我。德国古典哲学的集大成者黑格尔提出社会的真理在于其历史中,而人的精神是历史。人是自在的和自为的,只有在这个意义上,人才是绝对的、自由的、无限的。具有显著的唯心色彩的德国古典哲学为浪漫主义提供了坚实的理论基础。

 

法国和英国的空想社会主义从另一个角度为浪漫主义提供了视角。法国的圣西门和傅立叶揭露资本主义的贫困现象、民主自由的虚伪、婚姻制度的腐朽和殖民掠夺的残酷,并提出建立未来理想国度的前景。在理想国度里,全体社会成员各尽所能,没有统治者与被统治者之分。英国的欧文则更具改良意识,寄希望于仁慈的统治者身上,强调阶级调和、阶级互爱,以此化解尖锐的社会矛盾。在很多浪漫主义作家身上都能看到显著的乌托邦意识,就是受空想社会主义影响的结果。

 

3文学与艺术因素

 

尽管浪漫主义文学直到19世纪才蔚为大观,但实际上"浪漫主义"作为一种创作倾向古已有之。古希腊的亚里士多德就曾声称:"诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然率与必然率可能发生的事。"这就是对古代文学中浪漫主义手法的概括。《荷马史诗》和维吉尔的《埃涅阿斯纪》都大量运用浪漫主义手法。至于中世纪的骑士传奇,则与浪漫主义有直接渊源。18世纪英国的伤感文学实际就是浪漫主义的雏形,法国启蒙文学家卢梭主张回归自然也是浪漫主义在近代的滥觞。横向上看,浪漫主义并不是一个单一的文学思潮,而是涵盖了艺术的其他门类。法国画家德拉克洛瓦和籍里柯就曾创作过许多惊心动魄的浪漫主义绘画,表达自己对风云变幻的社会环境的理解;肖邦、李斯特等音乐家风格幽婉深邃,比才的歌剧热情奔放,是浪漫主义音乐的典范。文学和艺术各门类之间彼此影响,共同构成了声势浩大的19世纪浪漫主义文艺风潮。

 

发展概况

 

浪漫主义文学的鼎盛时代是法国大革命时期,即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义之所以会在这个时期获得蓬勃发展,是因为资产阶级革命的需要。1789年法国资产阶级推翻了封建专制政权,建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界,在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是,表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。

 

浪漫主义文学的基本特点

 

浪漫主义文学类型的基本特点:"新古典主义对立",是说浪漫主义力主表现个性与感性,不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从;"从中世纪和文艺复兴得到启发",是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。不过,即使在西方,浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里,也有着不尽相同的特点和面貌,德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致,早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性,并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说:

 

"如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点,我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法,同样的关于自然及其与人的关系的看法,基本上同样的诗体风格,在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。"

 

关于这些共同点,韦勒克总结为:"就诗歌观来说是想象,就世界观来说是自然,就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说,浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望,以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪,以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点,是浪漫主义文学共有的特征。

 

韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观,这个问题需要进一步说明,即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为,古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调,其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立,如浪漫主义强调感性,古典主义强调理性;浪漫主义强调对大自然的表现,古典主义强调对人类创造物的表现;浪漫主义强调人与自然的统一,古典主义强调人与自然的分离;浪漫主义强调自由、个性、个体,古典主义强调服从、共性、整体。等等。而这一切从世界观上讲,则体现了对世界对自然的看法。由于现代自然科学的影响,理性主义认为世界、自然有如一架精致的机器,一个完美的几何模型,世界与自然的运作受可知的规律的支配。而浪漫主义则把自然视为一个未知世界,是神秘的,值得敬畏的,不断演化的。

 

浪漫主义文学的主要成就主要体现在最适于感情抒发的诗歌方面,浪漫主义作家重视中世纪的民间文学,是对统治文坛二百年之久的古典主义的反拨。另一个重要特征是对大自然的歌颂。

 

浪漫主义的文学精神

 

浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神,执着于对人生理想甚至幻想的表现,力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说,浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。所以,浪漫主义并不像现实主义文学那样注重对生活对象的如实摹写,强调文学的真实性和客观性,而是竭力表现理想,表现主观愿望,表现向往理想的激情。所以在文学创作中,浪漫主义遵循的是理想化的原则,只要能表现理想的与希望的生活,文学塑造的形象即使违背生活本身固有的逻辑也无关紧要。浪漫主义文学所创造的艺术形象因此常常会改变生活原有的形态,在感情和理想的强烈作用下,大胆地、人为地创造出虚构的甚至是变形的意象、人物或环境。浪漫主义是按照理想中的生活应有的样式,按照作家主观的感情逻辑去想象和创造艺术世界。可以说,浪漫主义文学创造的艺术世界不是模拟现实的"镜像世界",而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界,通过塑造这个在现实生活中不可能有的理想世界,纵情地抒发自己的感情和表达主观的愿望。

 

虽说表现主观情感是各种文学类型共有的特点,但是我们要注意,在对情感的抒发上,浪漫主义有自己的特点。如果和现实主义比较一下,可以说在处理感情和生活的关系上两者之间有这样的区别,浪漫主义是由情生物,为情造物,对生活的表现受主观感情的支配,所以浪漫主义塑造的艺术形象往往不同于生活形象;现实主义则是由物生情,融情于物,主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约,把主观的情感融入生活形象之中(两者的区别)。比如,白居易在《缭绫》中也抒情,"缭绫织成费功绩,莫比寻常缯与帛""昭阳殿里歌舞人,若见织时应也惜"。表现了对织女的同情,但是这种情感的表达是在陈述事实、对比事实的基础上进行的。可是李白的《梦游天姥吟留别》中对景色的描写,却是在激情中的想象:"我欲因之梦吴越,一夜飞渡镜湖月""半壁见海日,空中闻天鸡"。为表现希望和激情,浪漫主义文学尤为注重理想英雄的塑造,并常常以强烈的对比来强化和表现主观情感的倾向性。

 

远离现实

 

在理想主义精神的支配下,浪漫主义文学更多地采用了远离现实生活的神话传说、奇异故事等作为自己的表现对象,以富于幻想的方式创造出想象的和虚构的艺术世界。法国著名的浪漫主义作家乔治·桑曾说:浪漫主义艺术"不是对于现实世界的研究,而是对于理想的真实的追求"。因此浪漫主义作品所描写的生活往往带有幻想的特点,在虚构的特殊的环境中,描写一些具有奇特的超人品格、行为和能力的形象。如《牡丹亭》中的杜丽娘,为了纯洁自由的爱情,可以死而复生;《西游记》里的孙悟空,具有超凡的能力;雨果《悲惨世界》中的冉阿让,以他的人格、道德,可以感动一切人,可以做到一切事,可以使从不说谎的修女,也为之违反教规。所有这些形象显然不是现实生活种可能有的,而是充分体现了作家的希望,富于理想色彩的人物或英雄。正如俄国著名的文学批评家别林斯基所说,"在最狭义最本质的意义上说,浪漫主义就是人的灵魂的内在世界,他的心灵的隐秘生活。在人的胸部和内心里,潜伏者浪漫主义的秘密源泉。" 为了表现理想和激情,浪漫主义常常以强烈的对比色彩来强化和突现主观倾向。如雨果的《巴黎圣母院》,就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差,表现了作家爱憎分明的情感。

 

崇尚自然

 

浪漫主义文学具有崇尚自然的特点,强调以自然为对象和表现人性的自然本质。我们在前面已经提及,浪漫主义文学尤为重视自然。这个"自然"既是指那个与社会生活截然不同的大自然,又是指突现了人之本性的自然。浪漫主义文学所以关注自然,提出"回到自然"的口号,是因为对资本主义发展所带来的违反人性的都市文明和工业文化的失望。浪漫主义认为,人性原有的纯朴与自然,人类与大自然的和谐,都因为现代工业的发展,因为物质欲望的弥漫,而逐渐丧失了。因此,对大自然的向往,对自然人性的歌颂,也就成了浪漫主义文学的主题和表现对象,从而为欧洲文学开拓了一个新的领域。正如美学家李斯托威尔所说:"自然这块天地,不得不等到19世纪的浪漫主义运动,方才得到了充分而又细致的发掘。拜伦、雪莱、华兹华斯、歌德,是他们第一次把大海、河流、山峦带进了他们自己的作品。" 另一方面,浪漫主义文学也常常在大自然的环境中来表现人的自主能力和奋斗精神。以此来塑造理想中的英雄。

 

浪漫主义的表现方式

 

浪漫主义文学在表现方式上具有大胆幻想、构思奇特、手法夸张的特点。浪漫主义在艺术表现上不求"形似",不像现实主义那样追求细节的真实,而是依据主观感情的逻辑和表现理想的需要,充分发挥想象、夸张、虚构、变形、比喻、象征等非再现性的艺术手段,致力于理想的艺术世界的创造,从而体现了浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上的特色。浪漫主义文学经常使用异常夸张的艺术表现手法,以传奇式的故事情节,华丽的语言形式,把历史传说、神话故事、自然奇观和异域风情揉合起来,以表现理想中的世界和人生,呈现出雄奇瑰伟的浪漫气势。现实主义创作的冷静刻画和细节真实在浪漫主义作品中是极少见的,即使是写实的场面,浪漫主义也把笔墨用在对奇异新鲜事物的表现上,尽力表现主观感觉和思想感情。

 

浪漫主义的根本特点

 

注重主观感情和理想的表现是浪漫主义的根本特点,因此,由于理想的性质与取向不同,浪漫主义也就有了所谓的"积极""消极"之分。所谓的积极浪漫主义,是指那种表现了与社会历史发展趋势一致的理想和感情的文学;这种浪漫主义因为有积极进取的特点,它表现的理想充满了对未来的憧憬,并以这种理想来批判一切丑恶的现实。而所谓的消极浪漫主义则是指那种把已经或正在消亡的生活作为理想的文学,这种浪漫主义因为对现实的不满而把目光投向过去,已经被历史所遗弃的生活成了它的理想的寄寓之所,因此消极浪漫主义常常流露出一种感伤的情绪,其艺术趣味也因此透露出晦暗甚至病态的气息。但是要注意,这并不意味着消极浪漫主义就一定是不好的甚至是反动的。因为被历史发展所遗弃的生活方式、伦理道德,并非都是毫无可取的,历史的发展有时候也会以美好事物的丧失作为代价。[1]

浪漫主义文学的主要特点

 

总体特点

 

浪漫主义文学在政治上反对封建制度,不再刻意突出人的理性,而是深入发掘人类的感情世界,通过瑰丽的想象和夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象。在创作风格上,以想象力丰富的构思和跌宕起伏的情节为主要特征。

 

浪漫主义文学产生在18世纪末19世纪初这个激动人心的特定时期。这个时代是欧洲社会人的精神和个性大释放时期。轰轰烈烈的大革命,自由竞争的新局面,遗迹启蒙理想的破灭,使这一时期的人处于憧憬与失望的波峰浪谷之中,释放并表现自我成为一股潮流,浪漫主义即是这股文学潮流的折射。

 

18世纪末至19世纪初,浪漫主义文学代替了古典主义,成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。作为一种思潮,浪漫主义远不只限于文学范畴,它是资产阶级反封建的民主运动以及民族自觉、解放运动在文化上的反映;它在对旧传统、旧制度的否定过程中掀起了追求"自由、平等、博爱",追求个性自由解放的浪潮。同时,它带来了文学形式和表现内容的全面解放。作为一种有着特殊历史背景和特定哲学思想基础的文学思潮,西方浪漫主义文学强调主观精神、个人主义和批判意识。浪漫主义文学家的创作气质主要表现为反对古典主义的因袭陈规、压制个性,要求个性解放和绝对的创作自由,否定艺术家遵循任何规则,他们的文学主张和文学实践都是对人本主义的高扬。在纵向上,浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬,也是对僵化的法国古典主义的有力反拨;在横向上,浪漫主义文学和随后出现的现实主义文学共同构成西方近代文学的两大体系,造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面,对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

 

浪漫主义原指用罗曼语(Roman)书写的故事,进而专指长篇小说或骑士故事,后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起,最早见于十八世纪的文学作品中,它源自欧洲中世纪的希伯来文学,这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。浪漫主义作家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入,它包含了更多主观、空想的因素。

 

思想特点

 

强调创作的绝对自由,反对古典主义的清规戒律,要求文学突破描绘现实的范围。雨果指出:"浪漫主义······只不过是文学上的自由主义而已",其目的"只求带给国家一种自由,即艺术的自由或思想的自由"。浪漫主义在发展过程中,与古典主义进行了激烈的斗争。古典主义主张只能描绘贵族和上层人物,排斥民间文学;戏剧创作规定要遵循"三一律",推崇典雅和崇高的风格等等,已成为束缚文学发展的桎梏。浪漫主义终于冲破了这道顽固的樊篱,在创作自由的口号下开辟了文学的新天地。个性解放是他们高举的旗帜,以反对社会对人的精神束缚和压迫,这是他们宣扬的时代精神。

从民主主义的立场,或者从迷恋旧制度的立场,抨击封建制度或资本主义的罪恶现象。浪漫派可分为带有资产阶级倾向和贵族倾向的两类作家。前者具有高昂的革命热情,揭露现实的黑暗和不合理现象,对未来社会充满美好的理想。后者以怀旧的态度去抨击资本主义。但是,这两类作家批判现实的武器都是人道主义,他们一般都同情下层人民的痛苦生活,并以此去构筑理想的社会图景。

酷爱描写中世纪以往的历史,从司各特开始,到雨果、大仲马等浪漫派小说家,大多以历史题材为描写对象。古典主义贬斥中世纪的历史和文学,把它看成漆黑一团;浪漫派反其道而行之,在重新挖掘中世纪和文艺复兴时期的文化的同时,也把这段历史作为描写的内容。但浪漫派并不注重是否反映历史的本质面貌,他们往往只撷取历史的一个小插曲,这个小插曲在历史上语焉不详,可以凭作家自由驰骋,因而有时不顾主人公在历史上的真实情况,大仲马的小说就是如此,

偏重于描写自然风光,厌恶资本主义的文明和现实,标举卢梭"回归自然"的主张。这些人把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。华兹华斯认为,自然的珍宝探不到底,它既可怡情,又可益智。他们寄忧思于自然,用自然美来对照社会的丑。他们不仅歌咏本国自然之美,而且乐于描绘异国风光,强美洲的丛林和大草原,地中海沿岸各国,少数民族的生活风俗,哥特式的建筑,古代的废墟等等。

 

艺术特点

 

强调个人感情的自由抒发,有强烈的主观性。浪漫派作家认为古典主义宣扬的理性束缚了文艺,于是把抒发情感置于首要地位,对内心世界进行深入的挖掘。由此浪漫派发现了"自我",糨成为对人和世界的新视野的源泉。费希特的论断是他们遵循的原则:"从你周围的一切掉转目光,朝向你的内心王国吧,这是哲学向他的信徒们道出的第一个要求。你身外之物没什么重要的,你本身是唯一的问题。"浪漫派认为爱情是人最强烈的情感之一,通过爱情一切都生活在其中,因而爱情便成为浪漫派作家竭力表现的对象。他们把爱情作为人的内心世界的一个重要方面来看待。他们进一步发展了对梦境的探索。梦境既有现实生活的折射内容,也有而且大量是非理性的精神表现。浪漫派对内心世界的挖掘与20世纪文学直接相通。

浪漫派对各种艺术形式作了卓有成效的探索,其中最引人注目的是对民间文学的重视以及诗体长篇小说的创造。在德国和英国,浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派从民歌民谣、民间传说中撷取题材,学习表现手法,采用民间口语、民歌韵律创作,大大丰富了文学表现手法,在当时一味仿古或庸俗低劣的作品充斥文坛的情况下,无疑带来了清新、活泼、健康的新气象。拜伦首创的诗体长篇小说,是在诗剧的基础上发展起来的。它视野广阔,将欧洲各国的社会生活融于一炉。这种新形式扩大了诗歌反映现实的范围,对长篇小说的发展也起了推动作用。此外,浪漫派对语言的功能进行了深入的发掘,丰富了语言的表现力,为日后的巴那斯派和象征派开辟了道路。

浪漫主义文学惯用对比和夸张,重视丑的美学价值,大力提倡想象。雨果是对比艺术的倡导者和艺术大师。他提出:"丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后,美与恶并存,光明与黑暗相共。"他把这种对照原则运于于小说、诗歌和戏剧创作中。浪漫派作家已经懂得丑在美学上的重要价值。丑角在小说中起着衬托主人公的重要作用。对丑的美学价值的认识给予后世文学以重大影响。浪漫派寻求强烈的艺术效果,追求异乎寻常的情节,描写异乎寻常的事件,刻画异乎寻常的性格,塑造出超凡、孤独的叛逆形象,大大发展了传统的夸张手法。他们把想象视作"各种才能之母后",为了取得惊人的效果,他们充分发挥想象,浪漫色彩由此而生。

忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。斯塔尔夫人说过:"忧郁的诗歌是最能与哲理相一致的诗歌。,忧郁较之其他心灵状态更深地进入人的性格和命运。"忧郁是浪漫派作家与周围现实不相协调而产生的精神状态,有贵族倾向的作家以此表达不满时代潮流的态度,以勒内为代表的"世纪病"是最集中的表现;资产阶级作家对现实深感失望时,同样流露出忧郁感伤的情绪,也表现出世纪病的症状。

浪漫主义的发展

 

浪漫主义的理论策源地在德国,但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右,这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期,法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。第二次高潮则从英国诗人拜伦开始,他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲,雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂,但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外,意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国,约从1827年至1848年,以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期,浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国,在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后,浪漫主义文学运动基本结束,但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹,一直持续发展到今天。

 

1英国

 

英国是最早出现浪漫主义文学的国家之一。英国的浪漫主义作家不满于资本主义城市文明的发展,具有愤世嫉俗、归隐自然的倾向。18世纪中后期的诗人罗伯特·彭斯(1759-1796)和威廉·布莱克(1757-18277)是浪漫主义文学的先驱,他们在英语诗歌文体和语言上做出了很多可贵的尝试。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料,其《苏格兰方言诗集》擅长抒情和讽刺,语言通俗;布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》则具有象征意义和神秘色彩,在20世纪大放异彩,影响了整个现代英诗。

 

然而,英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为"湖畔派"的三位诗人。威廉·华兹华斯(1770-1850)是湖畔派诗人中成就最高者,他与"湖畔派"另一诗人萨缪尔·柯勒律治(1772-1834)共同出版《抒情歌谣集》,成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做,而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》亦收入其中,充满幻觉和奇谲的意象。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情,与世俗格格不入。湖畔派三位诗人均蛰居于英国西北湖区,缅怀中世纪和宗法式的乡村生活,是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。

 

乔治·拜伦(1788-1824)和雪莱(1792-1822)两位诗人将英国的浪漫主义文学推向高峰。他们和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱的代表作《解放了的普罗米修斯》通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场,预言革命一定会到来。他的短诗《西风颂》、《致云雀》等音韵铿锵,更有"冬天如果来了,春天还会远吗?"等名句传世。拜伦是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人,他一生游历各地,其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅,发人深省。在欧洲,拜伦成为一种文化现象。人们把孤独、悲壮、崇尚个人式反抗的浪漫主义者形象称为"拜伦式英雄"。拜伦晚年投身于希腊的民族解放运动,并最终因伤寒而死于希腊战场。

 

英国浪漫主义文学的代表人物还包括约翰·济慈(1795-1821)。他的创作生涯只有5年,却写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》,沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。瓦尔特·司各特(1771-1823)以创作小说为主,《艾凡赫》以12世纪的英国为背景,塑造绿林英雄罗宾汉的形象,他是欧洲历史小说的创始人。

 

2德国

 

德国是浪漫主义思潮的发源地。政治经济的落后、资产阶级的软弱以及唯心主义哲学的盛行,决定了德国早期的浪漫主义具有浓厚的神秘主义和宗教色彩。施莱格尔兄弟是德国浪漫主义思潮的理论奠基人,他们以《雅典娜神殿》为阵地,阐述个性解放、艺术无目的论的浪漫主义理念。在施莱格尔兄弟的影响下,德国出现了包括诺瓦利斯(1772-1801)、蒂克(1773-1853)在内的一批早期浪漫主义诗人。诺瓦利斯的《夜的颂歌》歌颂"神圣的、不可言传的、神秘的"夜,并赞美死亡的美妙感觉。蒂克则著有《民间童话集》三卷,开创了童话小说的新题材。 1805年以后,德国出现了"海德尔堡浪漫派",代表人物是克莱门斯·布仑塔诺(1778-1842)和阿希姆·封·阿尔尼姆(1781-1838)。前者的抒情诗《催眠歌》具有民歌风味,诗情浓郁。两人曾合作出版民歌集《男孩的神奇号角》,搜集收录了德国近300年的民歌。雅各布·格林(1785-1863)和威廉·格林(1786-1859)是语言学家和民俗学家,他们编成《儿童与家庭童话集》称为世界童话作品中的精品。约瑟夫·封·艾尔兴多夫(1788-1857)的小说《一个无用人的生涯》将梦幻与现实混合起来,充满神秘情调。

 

1809年以后,德国浪漫主义在德国形成另一个中心。克莱斯特(1777-1811)的喜剧《破瓮记》抨击普鲁士官场和司法制度的腐败,充满民间喜剧的幽默讽刺特色。霍夫曼(1776-1822)的《雄猫穆尔的人生观》展示一个尔虞我诈、男盗女娼的市侩世界,想象和构思奇特。大诗人海涅早年也是一个浪漫派诗人,后来转向现实主义。

 

总体上看,德国的浪漫主义特征并不明显,风格变化也比较多。到后期,逐渐融入强大的现实主义文学潮流。

 

3法国

 

由于法国大革命的曲折莫测,决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦-勒内·德·夏多布里昂(1768-1848)和史达尔夫人(1766-1817)是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向,《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教,但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写,成为浪漫主义文学异国情调和描绘"废墟美"的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾,悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念,不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁(1790-1869)和阿尔弗莱·德·维尼(1797-1863)。前者擅长写抒情诗,是法国浪漫主义诗歌的先驱,《沉思集》情景交融,善用对照和象征笔法;后者则以哲理诗著称,《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神,表达悲天悯人的思想。

 

1830年以后,维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者,他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年,雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才,在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格,是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和,反对帝制,在1851年曾流亡海外,直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域,雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法,极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧,对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候,全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。

 

和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑(1802-1876)。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性,尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说,充满诗情画意和真挚情感。她也曾是音乐巨匠肖邦一生中最爱的女人。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞(1810-1857)是这一时期法国诗坛的一股新生力量,《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将"世纪病"这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔(1808-1855)的抒情诗奇诡深邃,形式精美绝伦,对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马(1802-1870)创作了大量历史小说,《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

 

4俄国和东欧

 

俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主,富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基(1783-1852)对俄国浪漫主义的形成起了重要作用,被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举,赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫(1795-1826)创办《北极星》,宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派,后来转向现实主义。莱蒙托夫(1814-1841)是俄国最坚定的浪漫主义诗人,长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象,表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造"多余人"形象,是心理分析小说的先驱。

 

在东欧,浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇(1798-1855)和匈牙利的裴多菲(1823-1849)。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀,揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

 

5美国

 

由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同,以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分,因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶,美国资本主义迅速发展,民族意识和爱国热情高涨,摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观,至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。

 

爱默生(1803-1882)和梭罗(1817-1862)是超验主义理论家,最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义,认为自然界充满灵性,人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。

 

美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文(1783-1859)、詹姆斯·库柏(1789-1851)和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父,在他的小说中,"美国文学"这一概念第一次浮出水面,不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一,他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说,最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华,他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材,揭示人的幻觉状态和变态心理,他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。

 

美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑(1804-1864)、沃尔特·惠特曼(1819-1892)和赫尔曼·梅尔维尔(1819-1891)为代表。霍桑在作品中对"隐秘的恶"进行挖掘,《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公,象征手法运用纯熟。主人公胸口佩戴的A字以及短篇《教长的黑面纱》中永远盖在教长脸上的黑面纱,都是一种象征物。霍桑的心理分析自然细腻。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》,歌颂美利坚民族意识的觉醒,成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者,擅长描写航海奇遇和异域风情,代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一,小说中的"白鲸"已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。

 

此外,诗人亨利·华兹华斯·朗费罗(18071882)的《海华沙之歌》(1885)描述印第安传说中的西风之子海华沙的业绩,塑造了一个血肉丰满的英雄形象。、

 

浪漫主义文学的影响

 

浪漫主义文学是西方近代文学两大主流体系之一,对整个西方文学产生的影响是勿庸置疑的。纵向上看,浪漫主义强调创作的绝对自由,彻底摧毁了统治欧洲文坛几千年的古典主义的清规戒律,是西方文学在近代历史上的又一次"文艺复兴"20世纪的现代主义文学的诸流派,都可以看作是浪漫主义文学蜕变、演进的结果。很多现代主义者自称"新浪漫派",可见浪漫主义文学与现代主义文学之间密切的联系。 在宏阔的社会历史背景中看,人类历史上没有任何一个文学思潮和风云变幻的社会变革如此密切的结合。浪漫主义文学是近代历史上人们对科学理性、物质主义带来的异化现象的一次彻底的检视和清算。浪漫主义颠覆了西方资本主义旧的价值理性,以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。

 

此外,许多浪漫主义者重视对民歌、童话等民间文学的整理和搜集,在很大程度上保存并发扬了西方文学的民间传统。在德国和英国,浪漫主义就是从搜集民间文学开始的。浪漫派广泛从民间传说、神话、童话中撷取题材,极大的丰富了文学的表现手法,为现代主义文学题材的繁荣奠定了基础。

 

浪漫主义的成果

 

雨果--法国--《巴黎圣母院》、《悲惨世界》

雪莱--英国--《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》

海涅--德意志--《德国,一个冬天的童话》

大仲马--法国--《基督山恩仇记》

拜伦--英国--《恰尔德·哈罗尔德游记》、《唐璜》

史蒂文森--苏格兰--《诱拐》、《金银岛》

 

 

 


Copyright © 保定网络笑话联盟@2017