【观察】未来五年,泛娱乐产业链中的机会点

电视剧鹰眼 2018-11-07 16:41:04

【来源:媒介360】

【作者:沈浩卿】


我国十三五规划指出,2020年“文化产业成为国民经济支柱性产业”,多重利好之下,文娱产业似乎大有燎原之势。


以IP为核心,一批由网络文学、动漫改编而来的电视剧、电影、网络剧受到市场关注,收视率、票房、播放成绩屡创新高,大批资本也加快速度进入影视娱乐产业。


在金融资本和互联网的助推下,泛娱乐产业迎来黄金发展期。不管是传统卫视还是视频网站,都在面临转型,对于影视内容的出路、艺人经济价值的挖掘和娱乐营销的结合等行业热门课题,也都有自己的思考。


那么,未来五年,中国娱乐产业的大致布局是怎样?各产业链上的机会点是什么?媒体、内容、艺人、品牌主在其中又将面临着哪些机遇和挑战?本文我们就来图解这些问题。


泛娱乐产业图谱


泛娱乐就是“文娱”,是影视、文学、动漫、游戏等串联起来的生态圈。



产业链角度来看,上中下游产业链划分如下:


>>文学和动漫为泛娱乐产业链的培养和孵化层(上游);


>>影视和音乐为泛娱乐产业链的影响力放大、运营和辅助变现层(中游);


>>游戏、演出和衍生品为泛娱乐产业链的主要变现层(下游);


三大产业链层次和谐勾连,并不断优化升级。


网络文学、网络动漫、客户端游戏产业的开发对IP的形成、粉丝的聚集及用户忠诚度的培养意义重大。


网络影视、网络游戏、移动游戏对IP的进一步开发让IP的价值发挥到极致,并反过来影响产业链前端环节。


泛娱乐产业的本质是内容产品在多元文化娱乐形态之间的迭代开发,可以降低前期风险,减少边际成本,扩大受众范围,提高投资回报率,从而实现产品的长尾价值,获得规模效应。


通过内容产品连接、受众关联和市场共振,多元文化娱乐形态构成了泛娱乐市场的核心元素。


>>文学和动漫为泛娱乐产业链的培养和孵化层


>>影视和音乐为泛娱乐产业的影响力放大、运营和辅助变现层


>>游戏、演出和衍生品为泛娱乐产业链的主要变现层


三大产业链层次和谐勾连,并不断优化升级。


泛娱乐产业开发模式,大致可以分为以下几种:


>>1+N模式,例如《盗墓笔记》在网络文学基础之上,依次进行网络剧、电影、电视剧、舞台剧的开发。


>>N+N模式,例如《十万个冷笑话》进行漫画连载时,系列动画和电影也逐步进行开发;《仙剑》根据系列游戏开展电视剧的系列开发;三七互娱根据10亿票房级别西游记系列电影;《西游记之孙悟空三打白骨精》,推出页游、手游等作品。


>>同步开发模式,例如《勇者大冒险》同步进行动漫、手游、端游、文学、漫画的开发。


>>战略资源互补模式,例如三七互娱与芒果传媒、奥飞动漫和星皓影业达成资源共同体,三方在动漫、网游、电视等互动娱乐领域开展全方面的深度合作。


泛娱乐产业链上的机会点


以IP为核心,IP在产业链各业态间不断流转、升级、优化。


泛娱乐产业已经从单个公司战略布局演变到了全产业链布局,构建起了完整的产业链体系。



2018年两类公司会受到资本关注:拥有美剧制作基因的网剧公司以及跨界混搭的现场娱乐公司。


视频平台和内容制作平台的巨无霸级整合短期内还难以出现。


内容产业尚未形成最终格局,依附于视频网站的内容制作有机会强势崛起。


跨界混搭的现场娱乐形态(“场景+内容+产品”)会大量出现。


一二线内容公司会大量签约95后艺人,“耽美CP”会此起彼伏。


泛娱乐行业面临的挑战及机遇


挑战:


其一是社会问题,青少年过渡沉溺;


其二是业内问题,创新能力、内容质量等一些“硬伤”是阻碍行业发展的一座“大山”;


其三是行业问题,互联网行业一直引以为傲的“人口红利”已经不断消失。


机遇:


泛娱乐领域的直播、电竞、二次元、影游联动、VR在未来具有巨大潜力可以挖掘。


泛娱乐产业促生一批新商业模式。如以WCA为代表的“泛娱乐+大体育+O2O”复合式生态。


一切产业的终极目标或许都会是泛娱乐化,而且会出现更多领域的多重互动。


“互联网+”使娱乐产业的共生融合愈发深入,打造最强IP为目标,携手联动。


基于不同产品、体验,建立多重供需与选择系统的付费模式,是接下来的重点突破。


未来五年泛娱乐行业的生存法则


1、娱乐产业本身就是一个完整的生态链,在这个生态链上,掌握资源的多寡,决定了自身能否在市场的角逐中,占据“天时、地利、人和”。


2、一个人单打独斗的时代已经结束,未来娱乐行业的竞争更是此联盟与彼联盟之间的竞争;需要联合一切可以联合的力量,共享客户资源,提升流量,提高竞争力。


3、网生时代,绝不再是“平台为王“,而是“内容为王“的时代。观众不会固守某个内容平台,他们的眼睛只会跟随有趣的内容走。


4、自媒体内容大号,在拥有质量或者超搞笑的内容引领下,不依托于任何互联网平台,创造出巨大的商业价值和想象空间。


5、自媒体成为内容营销的主战场,任何有用户聚集有流量的网络应用都是品牌主触达消费者的武器。


6、无网络不娱乐,无娱乐不网络;网络内容的热度和传播度都取决于娱乐的属性是否强烈。


7、娱乐营销,生动有趣是关键,但是完成消费流程的快捷简便也是关键。


8、中国互联网金融服务的创新和普及也让丰富的互联网支付方式快速打通各个渠道,使得娱乐产业的各种产品的变现能力得到了极大增强。


9、娱乐营销的发力方向也从之前的“正确感”变为“存在感” ,从“知名度”提升到“好感度”,从“说教”改成“消灭无聊”,从“品质”营销到“品味”营销


10、网红群体历经了从草根化到符号化、再到品牌化的过程,如今已成为眼球经济、粉丝经济、社群经济的入口,基于网络流量价值的商业模式不断拓展。


11、包装、传播、变现构成网红经济的主要环节,目前已形成包括电商、经纪公司、内容公司在内网红产业生态。


12、未来“泛娱乐新型艺人”将成为主流,网红与明星的界限会逐渐模糊。“泛娱乐新型艺人”是指介于传统艺人和现有普通网红之间,相对传统艺人具有更强互动属性、相比现有网红更具优质才艺的艺人。


结语


互联网行业下半场,大数据和人工智能,正在成为新引擎,渗透到互联网媒体、娱乐、搜索、游戏等各大领域,驱动互联网向下一幕进发。中国娱乐产业的未来5年的新航线已经隐隐出现,你准备好出发了吗?


拓展阅读:

【原标题:一图读懂 | 2018泛娱乐战场如何再进化】

【来源:媒介360】

【作者:沈浩卿】


从2011年的崭露头角,到2013年的遍地开花,到2015年的如火如荼,到2017年的大浪淘沙。


可以看到,泛娱乐产业经过七年演变已经成为巨头们站队博弈的大战场,而且随着内容输出变的越来越垂直化的趋势下,想在泛娱乐上中下游谋求发展都变得越来越充满挑战。


2018年依旧会是泛娱乐产业越来越成熟化的一年。在金融资本和互联网的助推下,泛娱乐产业迎来精细和集约化发展阶段。


可以预见,我们将进入一个更加广泛的数字内容产业融合发展的全新时代!


本文,我们首先对泛娱乐行业的产值和规模分布,以及互联网巨头的泛娱乐布局做一个概览,接下来用10点来解读未来的文娱产业市场。


泛娱乐行业的产值和规模分布


2017年,就不同品类的内容所产生的市场总价值而言,中国泛娱乐产业已是一个近6000亿元的市场,前景惊人。


其大致分布为游戏1700亿元(增速8-10%),剧集和综艺1200亿元(增速30-25%),电影1250亿元(增速5-10%),动漫780亿元(增速25-30%)。



>>文学


网络文学是泛娱乐产业中的重要一环,是诸多重要IP的培育场,为泛娱乐产业发展提供了源源不断的动力。


网络文学的价值被重新发掘,也让其成为互联网巨头争相布局的领域。


>>剧&综艺


剧集和综艺有着不同的变现模式——剧集靠的是横向(全平台售卖版权)和后向(续集和续季);综艺靠的是纵向(深耕产业链,线上线下结合)和前向(冠名)。


>>游戏


网络游戏是泛娱乐产业的核心产业,是IP的关键变现渠道,在整个产业链中发挥龙头带动作用。


IP经营的模式已经深入到网络游戏产业的各个环节,而网络游戏也是优质IP的提供方。


此外,“影游联动”发展模式日趋成熟,成为泛娱乐产业互联融合的经典模式。


>>电影


未来3年中国娱乐市场最大的增长引擎不是电影票房,而是付费视频用户的高速增长。


院线与在线票务平台会进入一个整合期。


视频付费用户2017年底会达到或接近1亿,2020年底达到2.2-2.5亿


>>动漫


二次元主流化,使动漫产业逐步摆脱细分化、专业化发展模式,形成打通游戏、动漫、文学、影视等泛娱乐文化娱乐生态。


>>直播


直播与游戏业态呈现双向互动、互联互通、相互融合的发展方向。一方面,网络游戏为电子竞技游戏直播提供内容支撑,另一方面,直播平台为游戏推广和增值提供了新的渠道。


>>音乐


随着人均收入的提升和版权市场的规范,这个行业已经开始逐渐回暖。


行业本身核心的盈利模式还是付费听音乐。


巨头的泛娱乐布局


娱乐平台正在逐步变成渠道的集合体,最终要在同一平台上聚集娱乐、体育、音乐、影视等多种品类,以及用户、商家、创作者、经济公司等多重身份。


整合品类功能,做大平台,集成消耗用户的娱乐时间,就成为了大玩家的共识。


一个能容下各种文娱形式、各种商业模式的大文娱平台,将各类媒体、社交渠道容纳于一身。


泛娱乐的玩法愈发丰富,每家厂商都会结合自己的优势制定采用不同的战略。大多数互联网公司对泛娱乐产业的运营模式类同于手游的体验:免费模式作为流量入口,收费套餐和分层体验紧跟在后。


十问|泛娱乐市场未来


1、泛娱乐市场有没有泡沫?


目前BAT是互联网三大巨头,腾讯去年收入是1519亿元,如果把全国网民7.3亿都当成它的受众,腾讯去年在每个受众身上赚取了207元;爱奇艺去年收入113亿元,平均每个用户为22元


也就是说,这个行业不但没有泡沫,起码还有三倍的增长空间,所以我相信接下来的几年,视频网站的收入还能再增长三倍以上。


2、是什么支撑了娱乐公司的高估值?


今年有一条消息让整个行业都轰动了,那就是杨幂的嘉行传媒估值50亿人民币,这样一个短短三年的公司为什么能有这么高的估值?杨幂背后的几千万粉丝提供了最大的支持。


好的内容可以为明星带来很多粉丝,那么,如何将粉丝转化成生产力?目前国外和视频网站采取的一种方法是做系列剧,例如《欢乐颂》。


3、内容IP有商业化的标准模式吗?


点突破然后再齐头并进,已是打造内容IP的商业化标准模式。


比如“吴晓波频道”连接各地的咖啡馆做起了书友会;“罗辑思维”从早期的视频脱口秀和微信公共号,衍生出了具有标签化的社群会员、常态的图书出版品牌和用户朝圣般的跨年演讲。


4、IP跨界,需要遵循什么逻辑?


内容作品IP的扩散会超出想象,而明星的IP跨界尺度也会更加夸张。歌手汪峰做耳机,这与罗永浩老师做手机如出一辙,明星IP背书做事一般都能领先对手几分。文娱明星跨界到科技和投资界也会是新的趋势。但并非所有IP都能跨界,IP跨界需要保持跨界前后的两个领域有足够受众的重合度和既有优势的协同。


5、哪里是IP捞钱的好地方?


2015年,《鬼吹灯》衍生出了两部院线电影(《九层妖塔》《寻龙诀》),《万万没想到》也终于从网络视频网站走进了院线,开心麻花团队在《夏洛特烦恼》之后也产出了第二部电影。


电影院是捞钱的好地方,成了IP市场竞争的决战之巅。


6、游戏领域赚钱的正确姿势是什么?


2015年,经典的RPG游戏“仙剑”系列,除了在发布了PC游戏新作《仙剑奇侠传六》之外,也在视频网站推出了网络剧《仙剑客栈》,相关的手机游戏也发行了多款。


游戏售卖的营收越来越不重要了,做红IP成了发展内容产业至关重要的落脚点,IP变现的口径会越来越宽。


7、二次元的前景到底怎么样?


如今的“二次元大本营”A站、B站分别划归于阿里、腾讯旗下,有妖气9亿人民币被奥飞收购。2018年或许能成为二次元向主流受众进击的一年。“二次元”作品改编网剧的风口已吹起,二次元领域迈出AR、VR等科技尝试也是行业未来趋势之一;此外,以B站为代表的视频平台正在向文化社区、IP孵化与影视制作平台转型。


8、网络自制剧赶超电视剧已成定局?


相较于之前的零散状态,2018年各网站自制剧定位明显更加清晰。精准定位能否收获高位收视?拉高制作成本能否产生超值回报?2018年视频网站的自制剧生态值得期待。


9、明星投资,赚噱头还是真赚钱


Angelababy、黄晓明、李冰冰、任泉、邓超、鹿晗、胡海泉……拥有名气和资源的明星,纷纷跨界玩起了创投,且出手成绩不俗。例如,由黄晓明、李冰冰、任泉创办的Star VC在投资韩都衣舍一年多时间后,其官方旗舰店2014年销售额15亿明星衣橱,创立三年的时间中,共积累5000多万女性用户,日活跃用户超过500万,拥有千万量级的活跃用户,估值也高达5亿美金。


10、哪些细分领域最受资本青睐?


泛娱乐市场中,动辄数亿元的电影票房,以及轮番引爆收视的综艺节目使得文娱产业成为吸金大户。


其中,传媒业、影视业、在线教育旅游业尤其受到资本青睐。


以阿里巴巴为例,在影视行业,阿里相继入股光线、华谊兄弟博纳影业,还入股了第一财经集团、博雅天下、无界新闻、36氪等媒介平台,收购了优酷土豆、南华早报等知名传媒。


结语


一个好的作品,通过跨界的多领域共生,能够快速撬动一个极其庞大的粉丝群体,催生力量惊人的粉丝经济。


一个好的泛娱乐生态,一定会打破原有的障碍,将前沿的科技与前卫的艺术,以及年轻人的梦想实现自由连接,并催生出一个人才辈出的大创意时代。


从这个角度说,泛娱乐产业也是一种创意者经济,它不断地吸引那些怀揣梦想、情怀的创意者进来,并且把创意者、生产者和消费者联系到了一次,把一个个的产品变成了一系列的产品,让创意的价值更加扩大。从而形成了一个“用户—创意者—平台—用户”这一不断扩张的循环。


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